Intervention d’Aline Derderian

Performer et bâtir à la fin des années soixante : Pratique d’un discours corporalisé au sein du Feminist Art Program

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Intervention de Natalia Sassu Suarez Ferri

The experimental nature of Gego’s Teaching and Art practice

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Rencontre avec le Collectif Après la pluie

Chères toutes, paroles d’enseignantes. La voix de Fabienne Vansteenkiste

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Intervention d’Anja Degner

“I expressed my concerns, that my knowledge […] was so limited that I would hardly be able take on any teaching.” – Käthe Kollwitz and the conflict with teaching

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Autour du collectif « Après la pluie »

Le collectif Après la pluie est composé d’étudiant·es diplomé·es de l’Ecole nationale des Arts Décoratifs de Paris : Camille Boubals, Louise Garric, Paul Judic et Alexandra Piat.

Nous nous associons à Lucile Encrevé théoricienne qui enseigne à l’Ensad pour la création d’une exposition-événement qui mettra en lumière la parole des femmes et des minorités de genre dans cette école. Actuelles, anciennes, enseignantes, étudiantes, membres du personnel administratif, responsables d’atelier et directrice: toutes seront à l’honneur. 

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Autour des films d’Ariel Dougherty: ressources à voir et à feuilleter

Ariel Dougherty interviendra le vendredi 4 décembre à 13h45 dans le cadre du colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre ». A cette occasion, elle reviendra sur son travail d’enseignement du cinéma et de la vidéo au sein de groupes féministes, notamment dans les années 1970; un témoignage qui constituera un précieux contrepoint aux contributions des autres invité.e.s.

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Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre »/ PROGRAMME

Colloque organisé dans le cadre d’un partenariat entre le CNRS (LIR3S), AWARE et l’Ecole nationale des chartes.

Gratuit, dans la limite des places disponibles en ligne. Inscription obligatoire. Clôture des inscriptions le 2 décembre au soir.

Judy Chicago Visual Archive, Betty Boyd Dettre Library & Research Center, National Museum of Women in the Arts, © Photo : Amy Meadow, © Judy Chicago

Les personnalités, telle Judy Chicago, dont il sera question dans le colloque et qui bénéficient de fiches sur le site d’AWARE apparaissent dans le programme avec un lien vers ces ressources à découvrir en ligne.

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« Transmission and Gender: Women artists as teachers in the XXth century » Conference/ Call for contributions

Throughout the twentieth century, European schools of art and design have been subject to successive waves of criticism, reform and reinvention. The traditional system based on patterns of validation and career networks, as well as on a strict value scale, was rendered more or less obsolete by the artistic and social revolutions of the first avant-gardes. Having lost one of its key raisons d’être, traditional art education has since been constantly re-evaluated. Ongoing attempts have been made to make teaching more relevant, in particular through an increasing openness to the contemporary. The methods, techniques and even attitudes passed on in the schools have been constantly adapted and updated, far from the putative ‘objectivity’ that had been long been promoted in the Academies. Numerous models have been constructed and tested in Europe and around the world, such as those of the Bauhaus, Black Mountain College, CalArts, the Ulm School, the Freie Internationale Universität, the Banff Centre for Arts and Creativity, and La Cambre, or more recently Le Fresnoy, along with those of various independent and ephemeral summer schools. With this turn towards the contemporary, art education has become more complex across the board. The circulation of students, artists and more generally of forms and ideas has contributed, above and beyond different national contexts, to a global transformation of artistic education.

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Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre » / Appel à contributions

Tout au long du XXe siècle, les écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent sont ainsi régulièrement modifiées : on cherche à rendre l’enseignement plus pertinent, notamment en l’ouvrant davantage au contemporain. De multiples modèles sont ainsi testés en Europe et dans le monde : le Bauhaus, le Black Mountain College, CalArts, l’École d’Ulm, la Freie Internationale Universität, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plus récemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses écoles d’été indépendantes et éphémères. Partout le paysage se complexifie : la circulation des étudiant·e·s, des artistes et plus généralement des formes et des idées contribue, malgré des contextes nationaux différents, à une mutation globale de l’enseignement artistique. C’est dans ce contexte général de renouvellement qu’intervient l’accession progressive d’artistes femmes à des postes d’enseignement. Certaines ont été durablement associées à cette pratique, c’est le cas d’Anni Albers, Marianne Brandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d’autres, cette activité demeure un pan peu connu de leur carrière, comme pour Maria Lassnig, Lea Lublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d’autres, ces parcours particuliers donnent à penser non seulement les structures hiérarchiques sous-jacentes des différentes institutions de l’art mais aussi les voies de leur progressif renouvellement au cours du XXe siècle. A un niveau plus théorique, ce sont aussi les méthodes et peut-être les contenus eux-mêmes de la transmission pédagogique dont les impensés sont éclairés par l’arrivée des femmes dans les écoles d’art. À l’occasion de ce colloque, nous proposons donc de penser l’enseignement artistique au XXe siècle au prisme du genre afin de comprendre comment les écoles d’art et de design ont pu devenir les sites privilégiés de la lutte pour la visibilité que mènent alors ces artistes.

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Introduction à la journée sur les archives orales (07/02/2020)

Suite à la journée du 7 février (dont vous trouverez ici le programme), voici un petit texte collectif résumant les interventions qui ont introduit cette rencontre. Vous pouvez également accéder à une captation partielle des interventions et des références bibliographiques (ici).

 Cette journée s’inscrit dans le cadre du programme HPCA qui a pris en compte la question des archives orales dès sa mise en place en 2016. Dans sa conférence inaugurale, Jean-Michel Leniaud évoquait la nécessité de travailler dans les fonds de documents conservés, mais aussi de créer des archives orales permettant « de pallier le manque d’archives papier ».  Une séance du séminaire organisé en 2016-2017 a permis de préciser les  enjeux posés par la figure du créateur dans le cadre d’une campagne de collecte grâce à une intervention de Florence Descamps dont le guide récemment publié Archiver la mémoire ? De l’histoire orale au patrimoine immatériel est le premier et le seul outil méthodologique dans ce domaine. Au gré des opportunités, le programme  a été l’occasion de mettre en œuvre plusieurs configurations de collecte.

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Autour des archives orales (07/02/2020)

L’après-midi « Archives orales pour l’histoire de la pédagogie de la création artistique » s’est tenue le 7 février 2020 à l’Ecole nationale des chartes. Le comité d’organisation remercie à nouveau les intervenant et intervenantes pour leur participation et vous propose quelques éléments autour de cette rencontre.

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