Mise en avant

« Transmission and Gender: Women artists as teachers in the XXth century » Conference/ Call for contributions

Throughout the twentieth century, European schools of art and design have been subject to successive waves of criticism, reform and reinvention. The traditional system based on patterns of validation and career networks, as well as on a strict value scale, was rendered more or less obsolete by the artistic and social revolutions of the first avant-gardes. Having lost one of its key raisons d’être, traditional art education has since been constantly re-evaluated. Ongoing attempts have been made to make teaching more relevant, in particular through an increasing openness to the contemporary. The methods, techniques and even attitudes passed on in the schools have been constantly adapted and updated, far from the putative ‘objectivity’ that had been long been promoted in the Academies. Numerous models have been constructed and tested in Europe and around the world, such as those of the Bauhaus, Black Mountain College, CalArts, the Ulm School, the Freie Internationale Universität, the Banff Centre for Arts and Creativity, and La Cambre, or more recently Le Fresnoy, along with those of various independent and ephemeral summer schools. With this turn towards the contemporary, art education has become more complex across the board. The circulation of students, artists and more generally of forms and ideas has contributed, above and beyond different national contexts, to a global transformation of artistic education.

Continuer la lecture de « « Transmission and Gender: Women artists as teachers in the XXth century » Conference/ Call for contributions »
Mise en avant

Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre » / Appel à contributions

Tout au long du XXe siècle, les écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent sont ainsi régulièrement modifiées : on cherche à rendre l’enseignement plus pertinent, notamment en l’ouvrant davantage au contemporain. De multiples modèles sont ainsi testés en Europe et dans le monde : le Bauhaus, le Black Mountain College, CalArts, l’École d’Ulm, la Freie Internationale Universität, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plus récemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses écoles d’été indépendantes et éphémères. Partout le paysage se complexifie : la circulation des étudiant·e·s, des artistes et plus généralement des formes et des idées contribue, malgré des contextes nationaux différents, à une mutation globale de l’enseignement artistique. C’est dans ce contexte général de renouvellement qu’intervient l’accession progressive d’artistes femmes à des postes d’enseignement. Certaines ont été durablement associées à cette pratique, c’est le cas d’Anni Albers, Marianne Brandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d’autres, cette activité demeure un pan peu connu de leur carrière, comme pour Maria Lassnig, Lea Lublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d’autres, ces parcours particuliers donnent à penser non seulement les structures hiérarchiques sous-jacentes des différentes institutions de l’art mais aussi les voies de leur progressif renouvellement au cours du XXe siècle. A un niveau plus théorique, ce sont aussi les méthodes et peut-être les contenus eux-mêmes de la transmission pédagogique dont les impensés sont éclairés par l’arrivée des femmes dans les écoles d’art. À l’occasion de ce colloque, nous proposons donc de penser l’enseignement artistique au XXe siècle au prisme du genre afin de comprendre comment les écoles d’art et de design ont pu devenir les sites privilégiés de la lutte pour la visibilité que mènent alors ces artistes.

Continuer la lecture de « Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre » / Appel à contributions »

Bibliographie « Archives et histoire orales ». Focus sur l’entretien individuel

Au titre des Généralités, dans la sous-section intitulée « Théorie et pratique de l’enquête », un gros plan sur l’entretien individuel qui nous a semblé être une des formes qui serait certainement privilégiée dans le cadre d’HPCA.

Continuer la lecture de « Bibliographie « Archives et histoire orales ». Focus sur l’entretien individuel »

Bibliographie « Archives et histoire orales ». Guides et méthodologie

Au titre des Généralités, dans la sous-section intitulée « Théorie et pratique de l’enquête », un ensemble de références de guides et articles méthodologiques.

Continuer la lecture de « Bibliographie « Archives et histoire orales ». Guides et méthodologie »

Bibliographie « Archives et histoire orales ». Epistémologie et état de l’art

Au titre des Généralités, dans la sous-section dédiée « Théorie et pratique de l’enquête », un premier ensemble de références centré sur « Epistémologie et état de l’art.

Continuer la lecture de « Bibliographie « Archives et histoire orales ». Epistémologie et état de l’art »

Archives et histoire orales: bibliographie

La nécessité et l’objectif de recueillir des archives orales pour mener à bien le projet HPCA ont été soulignés dès ses débuts. Cette question a d’ailleurs donné lieu à plusieurs rencontres depuis 2016. Afin de poser un socle commun et de servir le développement de tels chantiers, le carnet propose une bibliographie.

Il s’agira ici, dans une démarche interdisciplinaire, de partager un certain nombre de références permettant d’appréhender du point de vue théorique et pratique la conduite d’entretiens. Les textes signalés ici fourniront des pistes pour envisager la question de l’enquête orale en histoire, en sociologie, en anthropologie, en psychologie clinique et ainsi positionner un futur projet. Dans la même optique, la pratique des entretiens collectifs ou individuels sera aussi évoquée. Il s’agira de fournir des éléments pour une approche technique et critique de la constitution, de l’analyse et la valorisation des sources orales. Enfin, on proposera aussi des références spécifiques sur l’entretien dans le domaine des arts et l’enquête orale pour l’histoire de la pédagogie.

Continuer la lecture de « Archives et histoire orales: bibliographie »

Carnet « Histoire orale et archives orales »

Le carnet Hypothèses « Histoire orale et archives orales. Carnet dédié à l’enquête orale en histoire et en histoire de l’art » a été créé en 2020 à l’initiative d’Ariane Mak.

Continuer la lecture de « Carnet « Histoire orale et archives orales » »

ENSAD: Un article à l’origine de l’éviction de Richard Peduzzi

Dossier Affaires contentieuses. Litige suite à l’article « l’École des Arts Déco, la chute de la maison Peduzzi ».

Arch. nat., 20140396/54.

Continuer la lecture de « ENSAD: Un article à l’origine de l’éviction de Richard Peduzzi »

Introduction à la journée sur les archives orales (07/02/2020)

Suite à la journée du 7 février (dont vous trouverez ici le programme), voici un petit texte collectif résumant les interventions qui ont introduit cette rencontre. Vous pouvez également accéder à une captation partielle des interventions et des références bibliographiques (ici).

 Cette journée s’inscrit dans le cadre du programme HPCA qui a pris en compte la question des archives orales dès sa mise en place en 2016. Dans sa conférence inaugurale, Jean-Michel Leniaud évoquait la nécessité de travailler dans les fonds de documents conservés, mais aussi de créer des archives orales permettant « de pallier le manque d’archives papier ».  Une séance du séminaire organisé en 2016-2017 a permis de préciser les  enjeux posés par la figure du créateur dans le cadre d’une campagne de collecte grâce à une intervention de Florence Descamps dont le guide récemment publié Archiver la mémoire ? De l’histoire orale au patrimoine immatériel est le premier et le seul outil méthodologique dans ce domaine. Au gré des opportunités, le programme  a été l’occasion de mettre en œuvre plusieurs configurations de collecte.

Continuer la lecture de « Introduction à la journée sur les archives orales (07/02/2020) »

Autour des archives orales (07/02/2020)

L’après-midi « Archives orales pour l’histoire de la pédagogie de la création artistique » s’est tenue le 7 février 2020 à l’Ecole nationale des chartes. Le comité d’organisation remercie à nouveau les intervenant et intervenantes pour leur participation et vous propose quelques éléments autour de cette rencontre.

Continuer la lecture de « Autour des archives orales (07/02/2020) »

Enseigner hors les murs

Sculptures monumentales à Rueil Malmaison

11’22’’, vidéo couleur

Réalisation : Olivier Kürzer

École nationale des arts décoratifs, 1999

Arch. nat., 20140249/2

Comment garder la trace d’une pédagogie hors les murs ? Le documentaire d’Olivier Kürzer (technicien audiovisuel à l’ENSAD) Sculptures monumentales à Rueil Malmaison, apporte quelques éclairages sur les relations entre un enseignant et ses étudiants, dans le contexte particulier de projet de création artistique en région parisienne. Qu’elle ait été conçue ou non dans cette optique, cette archive audiovisuelle nous montre, autant dans les attitudes, les silences, les actions ou les rares paroles prises sur le vif, comment l’enseignant se comporte avec ses étudiants et vice-versa. Il va de soi que cette archive, d’une courte durée dans sa version montée, n’a aucune vocation exhaustive. Il n’en demeure pas moins qu’elle demeure une des rares traces d’une situation pédagogique rarement documentée par d’autres sources.

Continuer la lecture de « Enseigner hors les murs »

« L’essentiel de notre pédagogie est lié au faire »

La section du mobilier

15’10’’, vidéo couleur

Réalisation : Olivier Kürzer

École nationale des arts décoratifs, décembre 1997

Arch. nat., 20140249/1

Dans les années 1990, la formation des étudiants de l’ENSAD n’est pas orientée vers la recherche telle qu’on l’entend dans le cadre d’un doctorat universitaire. L’École forme avant tout des professionnels aptes à intégrer le monde du travail, mais n’exclut pas dans le cadre de ses formations de troisième degré la possibilité de faire de la recherche au sens de prospection. Ce documentaire sur la section mobilier, réalisé par Olivier Kürzer, technicien audiovisuel à l’ENSAD, donne la parole aux enseignants, mais également aux étudiants et aux intervenants extérieurs. Au-delà des mots, la captation in situ dans différents lieux de l’École et dans des institutions partenaires permet d’appréhender visuellement et auditivement le contexte d’une époque.

Continuer la lecture de « « L’essentiel de notre pédagogie est lié au faire » »

De la collecte à la valorisation des archives audiovisuelles, l’ENSAD sous le prisme des Archives nationales

Continuer la lecture de « De la collecte à la valorisation des archives audiovisuelles, l’ENSAD sous le prisme des Archives nationales »

Projet « Enseigner l’invention et la création dans les arts et les techniques »/ Labex CAP

Le micro-projet  » Enseigner l’invention et la création dans les arts et les techniques » a été mis en oeuvre depuis 2012 par Valérie Nègre et Eléonore Marantz, dans le cadre du Labex CAP-Création, Arts, Patrimoine.

Son objectif était de  » de saisir, à travers les modalités pédagogiques, les processus d’invention et de création dans les arts, les arts décoratifs, l’architecture et les techniques. L’hypothèse principale est que l’enseignement est un terrain d’étude privilégié pour «saisir»ces processus. En premier lieu, parce qu’il implique que les pratiques, les méthodes et les modèles inventifs soient explicités à des fins de transmission, mais aussi parce qu’il permet de saisir ces processus dans leur double dimension individuelle et collective » (cf. fiche de synthèse 2014-2015).

Il s’est notamment concrétisé à travers des séminaires, conférences, colloques, la numérisation de corpus documentaires et une publication de référence: Architectures manifestes. Les écoles d’architecture en France depuis 1950. L’ouvrage a été publié en 2018 sous la direction d’Eléonore Marantz et Guy Lambert, aux éditions MétisPresses dans la collection Vues d’ensemble ( cliquez ici pour voir la fiche de l’ouvrage).