Lancement du site cherestoutes.fr

© Collectif Après la pluie

Le site internet « Chères toutes », dont le projet avait été notamment présenté lors du colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle: la transmission au prisme du genre », sera lancé le 19 mai 2021 à 19h. Pour valoriser les témoignages et paroles de femmes, quel que soit ou ait été leur statut à l’ENSAD (étudiantes, enseignantes, responsables d’ateliers, membres du personnel), le site cherestoutes.fr « s’appuie sur une série d’entretiens, et fait se croiser des points de vue variés et complexes traversant les époques, de 1968 à aujourd’hui ». Il met aussi à disposition des ressources photographiques et des documents. L’ensemble permettra de conserver et transmettre ces
« expériences liées au genre dans une école d’art et de design,
espace de liberté comme de domination et de pouvoir ».

Le lancement prendra la forme d’un événement coordonné par l’ENSAD à partir du mercredi 19 mai. Des soirées radiophoniques les 19, 20 et 21 mai 2021 seront retransmises en live sur revuedecor.fr.

Continuer la lecture de « Lancement du site cherestoutes.fr »

Autour de l’ouvrage Cinéma à l’Université : le regard et le geste

Discipline relativement jeune au sein de l’institution universitaire, les études cinématographiques ne cessent de réfléchir sur leur rôle et leurs méthodes. Rien de plus nécessaire, à vrai dire, surtout considérant la rapidité de l’évolution de la production et de la diffusion audio-visuelles. Il n’est pas évident de croiser l’éducation critique du regard avec l’éducation au faire et au transmettre, surtout prenant en compte les impératifs du marché de travail et les contraintes économiques de l’Université. C’est autour de ce problème précis que se déploie l’ouvrage dirigé par Serge Le Péron et Frédéric Sojcher, Cinéma à l’Université : le regard et le geste (Les Impressions Nouvelles, 2020).

Continuer la lecture de « Autour de l’ouvrage Cinéma à l’Université : le regard et le geste »

Teaching as Empowerment II: Käthe Kollwitz and her student Elisabeth Voigt

« Art School Certificate of Elisabeth Voigt by Käthe Kollwitz »

Academy of Arts, Berlin, Archive of the Prussian Academy of Arts (1696-1955), Signature: PrAdK 1142, page: 22

“Her effort especially with the medium woodcut corresponds to her extraordinary talent and her thorough way of studying”, Kollwitz states in the art school certificate of Elisabeth Voigt. This document of 1935 is part of the Archive of the Prussian Academy of Arts in Berlin. For several years, Elisabeth Voigt was a student of Käthe Kollwitz at the Prussian Academy of Arts, as the document reveals. As well as in the case of Sella Hasse, which I discussed in the first part of my essay series, Käthe Kollwitz’s mentoring and teaching had also a lasting effect on her student Elisabeth Voigt.

Continuer la lecture de « Teaching as Empowerment II: Käthe Kollwitz and her student Elisabeth Voigt »

Teaching as Empowerment I: Käthe Kollwitz and Her Student Sella Hasse

“Encounter with Käthe Kollwitz” by Sella Hasse
Academy of Arts, Berlin, Sella Hasse – Partial Estate, Signature: Hasse-Sella 12

Käthe Kollwitz, one of the most prominent female artists in Germany, spend almost ten years working as a teacher in two renowned art schools. Even though she was insecure about her teaching assignments, her work as a teacher especially empowered her female students. Two documents from the Archive of the Academy of Arts in Berlin that provide the evidence of Kollwitz’s teaching will function as a starting point to approach this topic of female empowerment through teaching.

Continuer la lecture de « Teaching as Empowerment I: Käthe Kollwitz and Her Student Sella Hasse »

« L’enseignement supérieur du XIXe siècle à nos jours (France et international) : établissements, acteurs, disciplines, pédagogies »/ Appel à communication

L’Association transdisciplinaire pour les recherches historiques sur l’éducation (ATRHE) organise son prochain colloque les 27 et 28 juin 2022 à Lyon, en collaboration avec les laboratoires ECP, LARHRA et Triangle. Celui-ci aura pour thème « L’enseignement supérieur du XIXe siècle à nos jours (France et international) : établissements, acteurs, disciplines, pédagogies ».

L’appel à communication est disponible sur le site du colloque: https://enseignemt-sup.sciencesconf.org/

Les propositions de communication sont à déposer avant le 15 mai 2021.

ANR « EnDansant »/ contrat postdoctoral

appel à candidature pour un contrat postdoctoral de quinze mois affecté au projet ANR « EnDansant » (2021-2025). La candidature est ouverte dès à présent et jusqu’au 24 mai. Le candidat ou la candidate devra être titulaire d’un doctorat (idéalement en histoire, esthétique ou arts), et spécialiste de la période moderne. Il ou elle devra également témoigner de sa maîtrise des méthodes de travail dans les archives et d’une solide connaissance du milieu chorégraphique et de son histoire.

Continuer la lecture de « ANR « EnDansant »/ contrat postdoctoral »

Genèses n°122

Le dernier numéro 122 de Genèses est accessible en ligne. Il contient un article d’Elie Guéraut, intitulé: « Retour à Lergnes. Les mobilités professionnelles contrariées de jeunes diplômées des Beaux-Arts ». Elie Guéraut est sociologue au laboratoire d’études sociologiques sur la construction et la reproduction sociales (Lescores), enseignant à l’université Clermont-Auvergne.

Résumé: « À partir du cas de jeunes diplômées d’écoles d’art dont les aspirations à devenir artistes plasticiennes se heurtent aux droits d’entrée du marché du travail artistique, cet article propose une analyse de la production d’un désajustement durable entre mobilités professionnelles et aspirations subjectives. La première partie de l’article s’attache à rendre compte du processus de production de ces désillusions, à la croisée de cette mobilité professionnelle empêchée et d’un retour contraint à l’espace d’origine, une ville moyenne en déclin. La deuxième partie revient sur le réajustement et l’abandon des vocations artistiques au sein de deux « univers de consolation », la scène associative et le monde privé conjugal. »

15 avril 2021: séminaire HPCA-Hastec, séance 1

Capture de la page d’accueil du Guide des sources HPCA, au 8 avril 2021.

Dans le cadre du projet « Pédagogie dans les écoles d’art  » soutenu par le Labex Hastec, la première séance du séminaire se tiendra le 15 avril 2021 à partir de 9h30 sur Zoom. Merci d’écrire à recherche@chartes.psl.eu pour vous inscrire.

Elle s’intitule:

De l’utilité et de la pérennité des guides des sources aujourd’hui : mise en perspective de la réalisation d’un guide des sources dans le cadre du programme Histoire de la pédagogie de la création artistique

Continuer la lecture de « 15 avril 2021: séminaire HPCA-Hastec, séance 1 »

Autour des guides des sources

En lien avec la réalisation du Guide des sources HPCA, coordonné par Edouard Vasseur et mis en oeuvre par Magalie Vetter, nous proposons quelques références bibliographiques.


Direction des archives de France. Les instruments de recherche dans les archives. Paris : La Documentation française, 1999. 259 p.

La Gazette des archives, notamment le numéro 220 (2010-4) :  » Les instruments de recherche : évolutions, publics, stratégies ». Consultable ici.

Legois Jean-Philippe, Sourice Gaëtan. « Guides des sources : pour une étude comparative ». In: La Gazette des archives, n°235, 2014-3. Archives des jeunesses, jeunesses des archives. pp. 175-186. Consultable ici.

Association des archivistes français, Abrégé d’archivistique : principes et pratiques du métier d’archiviste, 1ère édition, 2004, 4e édition augmentée, Paris, 2020, 346 p.

Une séance du séminaire HPCA-Hastec se tiendra également sur ce sujet.

Séminaire Hastec « Pédagogie dans les écoles d’art: archives en partage »

Le projet « Pédagogie dans les écoles d’art », financé pour 2021 par le Labex Hastec, réunit notamment des chercheurs et chercheuses du Centre Jean Mabillon, du Dicen-IDF et des Archives nationales.

Quatre séances sont envisagées sur les sujets suivants:

  • les guides des sources
  • les sources audiovisuelles pour l’histoire de pédagogie artistique, leur analyse et leur description
  • les espaces pédagogiques à travers les archives
  • la prosopographie

Il s’agira dans chaque séance de questionner les apports des dispositifs numériques sur ces différents sujets.

Un guide des sources pour le projet HPCA

Elèves de l’ENC, © Myr Muratet

Dans le cadre du programme de recherche « Histoire de la pédagogie de la création artistique » un guide des sources sera prochainement mis à disposition, sous la forme d’un nouveau carnet Hypothèses. Il est pour le moment en cours de construction et d’enrichissement. Il a  pour vocation première de  réunir les sources relatives aux cinq écoles d’art de PSL[1], sur lesquelles porte originellement le programme HPCA. La direction de ce projet est assurée par Édouard Vasseur, professeur d’histoire des institutions, diplomatique et archivistique contemporaines à l’École nationale des chartes, avec le concours de Christine Bénévent, professeure d’histoire du livre et de bibliographie, et de Stéphanie Louis, chargée de mission à la Direction de la recherche et des relations internationales, coordinatrice du programme HPCA. La mise en œuvre du dispositif numérique a été confiée à Magalie Vetter, titulaire d’un master en humanités numériques.

Continuer la lecture de « Un guide des sources pour le projet HPCA »

Projet « Pédagogies dans les écoles d’art » au Labex HASTEC

A l’automne 2020, l’équipe du programme de recherche « Histoire de la pédagogie de la création artistique » de l’ENC a répondu à l’appel à projets du Labex Hastec, en collaboration avec le Dicen-IDF et les Archives nationales. Suite au conseil de direction du 11 décembre 2020, la proposition « Pédagogie dans les écoles d’art » a été retenue et se voit donc financée jusqu’à décembre 2021.

Le projet « Pédagogie dans les écoles d’art » est supervisé par Edouard Vasseur, professeur d’Histoire des institutions, diplomatique et archivistique contemporaines. Ambitieux, le projet articule une action de valorisation, des activités pédagogiques et des activités de recherche. Il aboutira en effet à la publication en ligne d’un guide des sources, impliquant les élèves Archivistes paléographes en première année à l’ENC dans son élaboration, et associant des partenaires dans et hors Labex pour appréhender de manière critique ces sources et les dispositifs numériques permettant de les valoriser.

Continuer la lecture de « Projet « Pédagogies dans les écoles d’art » au Labex HASTEC »

Table ronde « Les arts plastiques à l’université Paris 1: histoire et témoignages »

Continuer la lecture de « Table ronde « Les arts plastiques à l’université Paris 1: histoire et témoignages » »

Agone n°65 « Sous le talent: la classe, le genre, la race »

Coordonné par Marie Buscatto, Marine Cordier et Joël Laillier, le dossier thématique du numéro 65 de la revue Agone s’intitule « Sous le talent: la classe, le genre, la race ». Il interroge, grâce à une dizaine de textes, l’accès à la formation artistique dans la trajectoire professionnelle des artistes. Il remet en question la représentation des écoles d’art comme lieu d’éclosion des talents pour mettre en lumière l’impact déterminant du genre, de la « race » ou de la classe sociale « à l’entrée dans les formations comme au fil de la scolarité ou à sa sortie ». Grâce à une série d’études portant sur différents secteurs artistiques, ce dossier parvient à montrer « les différentes manières dont les formations artistiques participent à la construction invisible et « naturelle » de ces inégalités qui se répercutent ensuite en profondeur dans les univers artistiques eux-mêmes ».

Continuer la lecture de « Agone n°65 « Sous le talent: la classe, le genre, la race » »

Retour sur la séance du 29 janvier 2021

La séance d’atelier du 29 janvier a donné lieu à la projection de différents documents mis à disposition par l’INA et par des anciens étudiants de l’ENSAD.

Suite à l’introduction de Gabrielle Chomentowski, Laëtitia Larcher a pris la parole pour présenter les différentes collections de l’INA relatives au thème général de l’Atelier Condorcet que nous proposons. En lien avec les cas d’étude proposés pour cette première séance, deux documents furent montrés.

En préambule à l’intervention de Barbara Turquier sur la structuration des enseignements à la Fémis, nous avons diffusés deux extraits d’un reportage sur l’IDHEC datant de 1957 et tiré des fonds du dépôt légal de la télévision. Le premier extrait montrait un exercice de réalisation encadré par Pierre Cardinal, le second, la classe de montage de Marie-Thérèse Cleris. Nous vous proposons ici une description plus précise de ce document.

En lien avec l’intervention de Stéphanie-Emmanuelle Louis, un extrait d’une Classe Caméra animée par Francis Girod en novembre 1983 au CNSAD a été proposé.

Enfin, en lien avec la table ronde « Enseigner le cinéma dans les écoles d’art aujourd’hui : quels formats et enjeux ? », Clarisse Hahn a présenté les travaux de quatre étudiant.e.s de l’ENSAD récemment diplômé.e.s du secteur Photo-Vidéo. Ils sont présentés ici.