Manuels pour l’enseignement du scénario dans les fonds de la BnF

Dans le cadre de la séance de l’Atelier Condorcet du 20 mai 2022 sur l’enseignement du scénario, le carnet HPCA propose la mise en avant d’une source : le manuel, ouvrage de conseils pratiques appuyant la pédagogie. Pour ce faire, une liste de documents, présentée par ordre chronologique de publication a été établie à partir du catalogue de la Bibliothèque nationale de France qui, en tant que dépositaire du dépôt légal peut prétendre à une collection assez exhaustive. Cette liste semble mettre en évidence une inflation du nombre de manuels publiés depuis les années 1980.

  • 1980 :

Eliad, Tudor. Comment écrire et vendre son scénario. 1980, Paris : H. Veyrier. 221 p.

Chion, Michel. Ecrire un scénario. 1985, Paris : Cahiers du cinéma. 222 p.

  • 1990 :

Cucca, Antoine. L’Ecriture du scénario (3e éd.). 1992, Paris : Dujarric. 246 p.

Ducourant, Bernard. La pratique du scénario : cinéma, télévision, BD. 1992, Paris : Dujarric. 173 p.

On remarque déjà en 1992 l’inclusion de la télévision dans l’écriture du scénario.

Roth, Jean-Marie. Manuel pratique pour écrire un scénario de film : films vidéo, films courts et longs métrages, films professionnels, films publicitaires (Nouv. éd. mise à jour). 1995, Paris : Top. 198 p.

On notera ici l’élargissement de l’enseignement du scénario qui ne concerne plus seulement les longs-métrages.

Selinger, Valeria Cynthia,. Les secrets du scénario : cinéma et B.D., théorie et pratique. 1995, Nantes : Ecrire aujourd’hui. 154 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 1997, Paris : Nathan. 128 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario, un scénario formidable. 1997, Paris : Dixit. 255 p.

L’amélioration du scénario que sous-entend le titre de cet ouvrage prépare la démocratisation d’une pratique très en vogue aujourd’hui : le script doctoring.

Roche, Anne, Taranger, Marie-Claude. L’atelier de scénario : éléments d’analyse filmique. 1999, Paris : Dunod. 252 p.

Ziolkowski, Fabrice, Barzman, Luli. Introduction au scénario. 1999, Paris : Dixit. 159 p.

Rigollot, Sylvain. Méthodologie du scénario, “Titanic” : d’après le film de James Cameron. 1999, Paris : Dixit. 160 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario. 1999, Paris : Maison du film court. 93 p.

  • 2000 :

Field, Syd. Comment reconnaître, identifier et définir les problèmes liés à l’écriture de scénario. 2000, Paris : Dixit. 256 p.

Il s’agit là de réel script doctoring mis en avant par le titre.

Carrière, Jean-Claude. Exercice du scénario. 2000, Paris : La Fémis. 134 p.

Bíró, Yvette, Ripeau, Marie-Geneviève. Direction scénario : exercices d’imagination. 2001, Biarritz : Séguier. 239 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique. 2001, Paris : Dixit. 319 p.

Cucca, Antoine. L’écriture du scénario (Nouv. éd.). 2001, Paris : Dujarric. 190 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (3e éd.). 2002, Paris : Scope. 95 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 2004, Paris : Armand Colin. 127 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique (Nouv. éd.). 2004, Paris : Dixit. 319 p.

Huet, Anne. Le scénario. 2005, Paris : Cahiers du Cinéma. 94 p.

McKee, Robert. Story : contenu, structure, genre, les principes d’écriture d’un scénario. 2005, Paris : Dixit. 415 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario… : c’est en scénarisant qu’on devient scénariste. 2006, Paris : Dixit. 288 p.

Briselance, Marie-France. Leçons de scénario : les trente-six situations dramatiques. 2006, Paris : Nouveau Monde. 358 p.

Chion, Michel. Écrire un scénario : édition définitive (Nouv. éd.). 2007, 344 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2007, Paris : Dixit. 192 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (4e éd.). 2007, Paris : Scope. 95 p.

Field,  Syd. Scénario : les bases de la narration cinématographique. 2008, Paris : Dixit. 272 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma. 2009, Paris : Eyrolles. 235 p.

Sidi, Richard. Savoir optimiser un scénario. 2009, Paris : Scope, 189 p.

  • 2010

Truby, John. Anatomie du scénario : cinéma, littérature, séries télé. 2010, Paris : Nouveau monde, 462 pages.

Ici on ne parle plus seulement de télévision, mais bien de « série télé ». L’importance des séries étant de plus en plus remarquable dans la pratique du scénario, autant par ses méthodes qui se distinguent du cinéma que par les emplois qu’elle génère.

Akers, William M. Votre scénario est bon pour la poubelle ! : 100 pistes pour le rendre formidable. 2010, Paris : Dixit, 264 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2013, Paris : Eyrolles, 316 p.

Perret, Philippe. Savoir rédiger et présenter son scénario (Nouvelle éd. augmentée).2013, Le Tignet : Encres de Siagne, 127 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario (2e éd.). 2014, Malakoff : Armand Colin, 127 p.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative. 2014, Paris : Dunod, 196 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : du brouillon à la V1. 2014, La Madeleine : LettMotif, 165 p.

Coffineau, Aurélie. Les clés d’un scénario réussi : cinéma, TV, pub, docu, corporate. 2015, Paris : Eyrolles, 116 p.

Belaubre, Yves. Critique du scénario américain. 2016, Paris : Téraèdre, 269 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2016, Paris : Eyrolles, 327 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. Paris : Dixit, 143 p.

Sojcher, Frédéric. Scénario et réalisation : modes d’emploi ?. 2016, Paris : Nouveau Monde, 366 p.

Truby, John. L’anatomie du scénario : comment devenir un scénariste hors pair (Nouvelle éd.). 2017, Neuilly-sur-Seine : Michel Lafon, 571 p.

Layrac, Alain. Atelier d’écriture : 50 conseils pour réussir son scénario sans rater sa vie. 2017, Paris : Hémisphère, 188 p.

Blanchot, Édouard. Les fondamentaux du scénario. 2017, Paris : Dixit, 219 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : a-t-on besoin de script doctors en France ?. 2017, La madeleine : LettMotif, 138 p.

Utilisation de l’appellation anglo-saxonne « script doctoring » en lien avec la France. Le titre de cet ouvrage témoigne de l’influence de plus en plus importante du style anglo-saxon et de l’influence des productions américaines en plein essor.

McKee, Robert. Story : écrire un scénario pour le cinéma et la télévision (2e éd. revue et enrichie). 2017, Malakoff : Armand Colin, 415 p.

Briselance, Marie-France, Morin, Jean-Claude. La bible du scénariste. 2018, Paris : Nouveau Monde, 1387 p.

On notera ici la densité de l’ouvrage qui représente plus de 1000 pages. Les écrits sur le scénario, bien que nombreux et souvent réactualisés, regorgent de nouveauté et ne semble pas s’épuiser.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative (2e éd.). 2018, Malakoff : Dunod, 211 p.

Fouliard, Luc. Le scénario de A à Z : l’art du jeu de dupes. 2018, La Madeleine : LettMotif, 344 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre des problèmes de scénario. 2019, Paris : Dixit, 247 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario un scénario formidable (3e éd. élargie, révisée et mise à jour). 2019, Paris : Dixit, 217 p.

Raynauld, Isabelle. Lire et écrire un scénario : fiction, documentaire et nouveaux médias (2e éd. augmentée). 2019, Malakoff : Armand Colin, 270 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du scénariste : l’essentiel pour écrire un scénario. 2019, Malakoff : Armand Colin, 189 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2019, Paris : Dixit, 143 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du script docteur : l’essentiel pour analyser et améliorer un scénario. 2020, Malakoff : Armand Colin, 191 p.

Appropriation et francisation du terme « script doctor » transformé en « script docteur ».

ATELIER VILLA VIGONI: “Les écoles de cinéma au XXe siècle: circulations artistiques, sociabilités politiques et réseaux professionnels” (II)

Les recherches menées dans le cadre du programme HPCA seront présentées lors de la deuxième séance des conférences de recherche trilatérales de la Villa Vigoni, les 11 et 12 mai 2022.

PROGRAMME bientôt en ligne!

20 mai 2022: Journée d’étude « Histoires et pratiques contemporaines de l’enseignement du scénario »

Alexander Mackendrick a CalArts_c.TheStickingPlace

Dans le cadre d’un projet autour de l’histoire de l’enseignement du cinéma, en partenariat avec l’Université Paris 1 et l’Ecole des Chartes, soutenu par le Campus Condorcet, cette journée d’études abordera, avec des chercheurs et des professionnels du cinéma, les particularités de cet enseignement en France.Une journée sous la direction de Barbara Turquier, Caroline San Martin, Stéphanie E. Louis, Gabrielle Chomentowski.

Vendredi 20 mai 2022 de 9h à 17h30 à La Fémis, salle Renoir (2ème étage) 6 rue Francœur , 75018 Paris  

Journée ouverte au public sur inscription via ce formulaire.

Informations: b.turquier@femis.fr ; c.gaumont@femis.fr

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Prochains rendez-vous HPCA

En lien avec le programme de recherche Histoire de la pédagogie de la création artistique, voici les prochaines dates de rendez-vous à noter:

  • 20 mai 2022: séance de l’Atelier Condorcet sur l’enseignement du cinéma dans le supérieur, à la Fémis, toute la journée. Programme bientôt en ligne.
  • 25 mai 2022, 15h30-18h : en lien avec le PG Arts, Rencontre SACRE avec l’historien Guillaume Mazeau (MCF, Paris 1) et la dramaturge Marion Boudier (MCF, Amiens), collaborateurs associés par Joël Pommerat à son spectacle Ça ira (1) Fin de Louis.
  • 23 juin 2022, 13h30-18h: séance de l’Atelier Condorcet sur l’enseignement du cinéma dans le supérieur, à l’Ecole nationale des chartes. Programme bientôt en ligne.
  • 27 juin 2022: Journée jeunes chercheuses et chercheurs “Un nouveau Reg-Arts sur l’École des beaux-arts (XIXe-XXe siècles)”, en association au programme de recherche Reg-Arts. Programme bientôt en ligne.

Pour tout complément d’information écrire à : recherche@chartes.psl.eu

Appel à communication: Journée jeunes chercheuses et chercheurs “Un nouveau Reg-Arts sur l’École des beaux-arts (XIXe-XXe siècles)”

Journée d’étude du 27 juin 2022 organisée par l’École des beaux-arts de Paris, l’École du Louvre, l’Institut national d’histoire de l’art et le CNRS, en association avec le programme de recherche (Histoire de la pédagogie de la création artistique (HPCA) de l’École nationale des chartes.

L’atelier Gustave Moreau à l’École des beaux-arts, vers 1897-1898, épreuve sur papier albuminé, Les Beaux-Arts de Paris

Jeunes chercheuses, jeunes chercheurs travaillant sur l’École des beaux-arts, manifestez-vous !

Cette journée d’étude a pour ambition d’établir un premier état des lieux des travaux des jeunes chercheuses et chercheurs portant sur l’histoire de l’École des beaux-arts. Elle est organisée à l’occasion du lancement du projet Reg-Arts qui devrait, à l’horizon 2024, offrir l’accès au registre d’inscription des élèves peintres et sculpteurs de l’École du début du XIXe siècle à 1968 dans le cadre d’une base de données permettant de croiser des informations d’ordre social, géographique ou pédagogique.

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Captations de la séance 1 de l’Atelier Condorcet « Enseignement du cinéma dans les écoles artistiques »

Les captations de la première séance de l’atelier Condorcet sur l’enseignement du cinéma dans les écoles artistiques en partenariat avec l’INA sont désormais en ligne.

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“Enseigner l’art”/Appel à propositions revue Ligeia

La Revue Ligeia, dossiers sur l’art consacrera un prochain numéro au thème “Enseigner l’art”, sous la direction de Ramzi Turki. Ce numéro entend accentuer la visibilité des problématiques des enseignements pour les disciplines artistiques ou également par l’utilisation des arts dans la pratique de l’enseignement. 

L’appel peut être consulté ici.

Le calendrier de soumission est le suivant:

1 mars 2022: Date limite d’envoi de l’intitulé et d’un résumé (500mots), suivis d’une brève bio-bliographie.

10 mai 2022 : Date limite d’envoi de l’article

Octobre 2022 : Parution du numéro

Captations de la séance 4 du séminaire HPCA – HASTEC « Pédagogie dans les écoles d’art »

Les captations de la quatrième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, conçue en collaboration avec Alice Thomine de l’ENSBA (Ecole national supérieure des Beaux-Arts) et porteuse du projet Reg-Arts, sont désormais en ligne.

Ce quatrième événement financé pour 2021 par le Labex Hastec se proposait d’interroger le rôle des outils prosopographiques dans l’étude historique de l’enseignement de la création artistique.

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Captations de la séance 3 du séminaire HPCA – HASTEC « Pédagogie dans les écoles d’art »

Les captations de la troisième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, conçue en collaboration avec les Archives nationales, l’andéa et la Bear, sont désormais en ligne.

Ce troisième événement financé pour 2021 par le Labex Hastec se proposait d’interroger les écoles d’art françaises et leurs archives en tant qu’espaces de la pédagogie de l’art en présence à partir de deux grands axes. Le premier s’intitule « Perspectives historiques : la dissémination des institutions de la pédagogie de l’art à travers les archives » tandis que le second se nomme « Les archives au présent : les Ecoles d’art en région et la valorisation de leurs fonds ».

Les liens suivant vous permettront de découvrir les enregistrements directement sur Canal-U.TV !

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Captations de la séance 2 du séminaire HPCA – HASTEC “Pédagogie dans les écoles d’art”

Les captations de la deuxième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, financé pour 2021 par le Labex Hastec, sont désormais en ligne.

Ce second événement se proposait, d’une part, de mettre en lumière différents types de sources audiovisuelles liées à des situations pédagogiques en art et, d’autre part, de s’interroger sur la description, l’interprétation et la transmission des gestes captés par ces documents audiovisuels.

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Captations de la séance 1 du séminaire HPCA – HASTEC “Pédagogie dans les écoles d’art”

Les captations de la première séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, financé en 2021 par le Labex Hastec, sont désormais en ligne.

Ce premier événement se propose d’interroger l’utilité et la pérennité des guides des sources aujourd’hui en donnant la parole à des intervenants venant du Comité d’histoire du ministère de la culture, du Centre Jean-Mabillon, de l’Ecole nationale des chartes et des Archives nationales.

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Formation « Le livre d’artiste et son histoire » (11/03/2022)

POCHEAU-LESTEVEN, Cécile, 2015. Les livres d’artiste, livres graphiques et graphzines au département des Estampes et de la photographie de la BnF, https://journals.openedition.org/estampe/607

Le service de formation continue de l’Ecole nationale des chartes et le PG Arts proposent une formation d’une journée à destination des professionnels des métiers du livre et de tout public intéressé par la production du livre graphique et du livre d’artiste. Cet événement aura lieu le 11 mars 2022 au 65 rue de Richelieu dans le deuxième arrondissement de Paris.

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Formation « Médiation de l’archive par le spectacle vivant » (8-9/03/2022)

Le service de formation continue de l’Ecole nationale des chartes et le PG Arts proposent une formation de deux jours à destination de toute personne travaillant en archives et souhaitant valoriser le patrimoine ou étant intéressé par le spectacle vivant dans ce même domaine, ainsi qu’aux associations ou entreprises possédant des archives à valoriser. Cet événement aura lieu du mardi 8 au mercredi 9 mars 2022 à l’ENC et à l’ENS .

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REPORT/ Enseigner le cinéma d’animation dans le supérieur, regards croisés

Article « À la prépa des Gobelins, meilleure école de cinéma d’animation au monde » – Par Mersiha Nezic, https://etudiant.lefigaro.fr/

L’atelier Condorcet, projet de recherche autour de la question de la pratique du cinéma dans l’enseignement supérieur, revient en 2022 pour une troisième séance autour de l’enseignement du cinéma d’animation en partenariat avec l’Institut National de l’Audiovisuel et en collaboration avec Sébastien Roffat et Lucie Mérijeau. L’événement ne pourra pas avoir lieu le 21 février 2022. Nous vous informerons du report.

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Marc Verat – Page Personnelle

Marc Verat est un peintre contemporain français dont la production s’étend du surréalisme à la peinture académique[1] en passant par le montage (mélanges de photographies de lieux chargés d’histoire, de tableaux de peintres pompiers et de dessins)[2]. Il a fréquenté plusieurs écoles d’art en France (Reims, Besançon) et à l’étranger (La Plata en Argentine), et exerce aussi des activités d’enseignement à Nevers.[3] Il propose une page personnelle hébergée par orange dont certains contenus peuvent avoir un intérêt pour les observations menées dans le cadre du programme de recherche HPCA.

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