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INTERVENTION: “L’IDHEC : une école de cinéma au cœur des réseaux professionnels nationaux, impériaux et internationaux (années 1940-1960)”/ mars 2025 / Paris

Le colloque “Associations, réseaux, cercles et salons. Regroupements de professionnel.le.s et industrie du cinéma (1917-1961)”, coordonné par Kaalin Por et Claire Demoulin, se tiendra les 28 et 29 mars à l’INHA.

En lien avec leurs recherches sur les étudiants des écoles de cinéma, Gabrielle Chomentowski et Marie Pierre-Bouthier interviendront le samedi 29 mars dans le cadre du panel “Réseaux et échelles d’analyse”. Leur communication s’intitule: “L’IDHEC : une école de cinéma au cœur des réseaux professionnels nationaux, impériaux et internationaux (années 1940-1960)”.

Programme complet à télécharger ici.

ON-LINE SEMINAR: “A Transnational history of Film Schools in the 20th Century” / #1 march-july 2025

Hosted on Zoom; on Wednesday – 4 p.m. – 5.30 p.m. Paris

March 12th: Inaugural session by coordination team

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CALL: conference “The Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) in France: milestones for a plural history”

2-day conference on September 15-16, 2025 at La Fémis

Call for papers

Presentation  

Between its creation in 1943, on the foundations of the Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC) established in Nice in 1941, and its merger-absorption by La Fémis in 1986, the Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) was a central institution in cinema education in France, whose history it accompanied. Yet the school has never been the subject of a monographic publication covering its entire history. The longevity of the school, the number of players involved, the diversity of approaches to account for it, the plurality and quantity of sources no doubt explain why few have ventured to reconstruct its history. Nonetheless, a number of research projects have tackled significant aspects of it, whether they concern the genesis of the school in Vichy France and the immediate post-war period (Téchené), teacher figures, the place of the school in public film policies (Vernet), the crisis that the school underwent in May 1968, leading to a fundamental review of its curricula and pedagogy (Layerle), the place of foreign students (Chomentowski, Pierre-Bouthier), or the transition with La Fémis (Turquier).4 The aim of this two-day conference is to bring together researchers who have carried out work on the history of this institution at the heart of the French film ecosystem, using a variety of approaches, while hopefully contributing to identifying and stimulating new work on issues that have yet to be addressed. 

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APPEL : “L’Institut des hautes études cinématographiques(IDHEC) : jalons pour une histoire plurielle”

Appel à communications – Journées d’études , 15-16 septembre 2025 à la Fémis 

Présentation 

Entre sa création en 1943, sur les fondations du Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC) établi à Nice en 1941, et sa fusion-absorption par La Fémis en 1986, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) a été une institution centrale de l’enseignement du cinéma en France, dont elle a accompagné l’histoire. Pourtant l’école n’a fait l’objet d’aucune publication monographique couvrant l’ensemble de sa trajectoire. La longévité de cette école, le nombre d’acteurs impliqués, la diversité des approches permettant d’en rendre compte, ainsi que la pluralité et la quantité des sources expliquent sans doute que peu se soient risqués à reconstituer cette histoire. Plusieurs travaux de recherche ont néanmoins permis d’en aborder des pans significatifs, qu’ils portent sur la genèse de l’école dans la France de Vichy et l’immédiat après-guerre (Téchené), sur des figures d’enseignants, sur la place de l’école dans les politiques publiques du cinéma (Vernet), sur la crise qu’elle traverse en mai 1968 amenant à une révision fondamentale de ses cursus et de sa pédagogie (Layerle), sur la place des étudiants étrangers (Chomentowski, Pierre-Bouthier), ou encore sur la transition avec la Fémis (Turquier)1 – cette liste étant non exhaustive.L’ambition de ces journées est de réunir des chercheuses et chercheurs ayant mené des travaux sur l’histoire de cet établissement au cœur de l’écosystème français du cinéma selon des approches diverses, tout en contribuant, nous l’espérons, à identifier et stimuler de nouveaux travaux sur des enjeux encore peu traités.  

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BIBLIOGRAPHIE : journées d’études “L’IDHEC: jalons pour une histoire plurielle”

En lien avec la journée d’études de septembre 2025 sur l’histoire de l’IDHEC, le comité d’organisation partage les orientations bibliographiques suivantes.

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CALL : Online seminar “A transnational History of Film Schools in the 20th Century”

In order to extend the exchanges that have taken place in the context of the trilateral workshops entitled “Film schools in the 20th century: artistic circulations, political sociabilities and professional networks” held from 2021 to 2023 at Villa Vigoni[1], this seminar will bring together researchers from all continents whose research in history, film history and film studies addresses the issue of training for the film professions. While the VGIK, the Soviet Union’s State Film Institute, founded in Moscow in 1919, inspired pedagogy in Roma (Centro Sperimentale di Cinematografica created in 1934) as well in in Paris (IDHEC 1944) and served as a model for the creation of film schools in several socialist countries during the Cold War (the FAMU in Prague, Łódź in Poland and the Potsdam-Babelsberg School in the GDR), each film school distinguished itself by asserting a singular identity, while maintaining strong links both with film professionals and with other schools and institutions. As places of training, experimentation and artistic as well as political exchange, film schools are on the periphery of the film industries, while at the same time providing the seeds for future transformations in the film industry. A number of recent works have highlighted the richness and interest of the films made by students at these schools – an interest that seems to be confirmed by the recent programming of some of these films as part of festivals, retrospectives and exhibitions[2]. This ‘rediscovery’ and promotion of these student films highlights the many connections between the schools, underlining the circulation of images, ideas and people that they initiate.

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BIBLIOGRAPHIE : Séminaire « Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle »

En lien avec l’appel à communication pour le séminaire en ligne “Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle”, l’équipe coordinatrice de ce projet propose une bibliographie de référence à consulter ci-après.

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APPEL : Séminaire en ligne “Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle”


Pour prolonger et étendre les échanges nés dans le contexte des ateliers trilatéraux « Les écoles de cinéma au 20ème siècle : circulations artistiques, sociabilités politiques et réseaux professionnels » qui se sont tenus de 2021 à 2023 à la Villa Vigoni[1], ce séminaire international propose de fédérer des chercheurs et des chercheuses de tous les continents dont les travaux en histoire, en histoire du cinéma et en études cinématographiques abordent la question de la formation aux métiers du cinéma. Si le VGIK, l’Institut d’Etat du cinéma d’Union soviétique, créé à Moscou dès 1919, inspire les modèles pédagogiques en Italie (le Centro Sperimentale Cinematografia à Rome en 1935) comme en France (l’IDHEC en 1943) ou sert de modèle à la création d’écoles de cinéma dans plusieurs pays socialistes pendant la guerre froide (la FAMU à Prague, Łódź en Pologne et l’école de Potsdam-Babelsberg en RDA), chaque école de cinéma se distingue par l’affirmation d’une identité singulière, tout en entretenant des liens forts à la fois avec les professionnels du cinéma et avec les autres écoles et institutions. Lieux de formation, d’expérimentations et d’échanges artistiques aussi bien que politiques, les écoles de cinéma s’inscrivent à la périphérie des industries du cinéma, tout en portant en germe les transformations à venir du milieu cinématographique. Plusieurs travaux récents rappellent toute la richesse et l’intérêt des films réalisés par les étudiants de ces écoles – un intérêt que semble d’ailleurs confirmer la programmation récente de certains de ces films dans le cadre de festivals, de rétrospectives et d’expositions[2]. Cette “redécouverte” et la valorisation de ces films d’étudiants mettent à jour de nombreuses correspondances entre les écoles en soulignant la circulation d’images, d’idées et de personnes qu’elles initient.

Cette circulation s’incarne à plusieurs niveaux. La circulation transnationale semble la plus immédiate avec l’accueil d’étudiants et d’intervenants étrangers dans les écoles de cinéma, ou la diffusion dans ces écoles de films étrangers non programmés dans le réseau national des salles. De manière plus spécifique à la période de la décolonisation et à celle de la guerre froide, ces écoles soulèvent aussi la question de l’accueil et du rôle des étudiants originaires d’Afrique, d’Amérique Latine et d’Asie en Europe. Les échanges entre les écoles et l’industrie cinématographique et audiovisuelle constituent eux aussi un enjeu récurrent, qu’il soit question de la future trajectoire professionnelle des étudiants, de la contribution de professionnels en activité à la formation, ou de la simple possibilité d’accéder à un lieu d’expérimentation et de réflexion. La remise en circulation actuelle des films d’étudiants pose aussi question. Tandis que certaines écoles font désormais le choix de numériser les films réalisés entre leurs murs pour les partager plus facilement, d’autres manquent de moyens pour se pencher pleinement sur ces sources filmiques. Toutefois, le regain d’intérêt pour ces films, témoins du passé des écoles de cinéma, amène à s’interroger sur leur patrimonialisation, certainement corrélée à la multiplication des recherches sur ces établissements d’enseignement et à la consolidation en tant qu’objet historiographique.

En partant du constat de cette pluralité d’enjeux, le séminaire souhaite proposer de mettre en dialogue des chercheurs et des chercheuses qui s’intéressent à l’une ou l’autre de ces interrogations et selon des perspectives disciplinaires diverses. Une attention particulière sera accordée aux propositions venues de chercheur·ses d’Afrique, d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine, d’Asie et d’Océanie avec lesquels nous aimerions dialoguer. Nous accueillerons autant les recherches abouties que des travaux en cours, d’universitaires, chercheur·ses indépendant·es, jeunes chercheur·ses et doctorant·es, puisqu’il s’agit également d’échanger autour des questions de méthodologie. Nous mobiliserons des outils numériques de transcription et traduction automatique : les participant·es qui ne seraient pas à l’aise en français ou en anglais (langues principales du séminaire) seront donc bienvenu·es.

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APPEL: “Designer l’enseignement, enseigner le design”/ Revue DEED

La revue DEED se présente comme un espace propice à la réflexion et à la discussion autour des multiples dimensions de l’enseignement du design. Son objectif est de faire émerger de nouvelles perspectives et approches pédagogiques innovantes dans ce domaine en pleine évolution. Ce premier numéro s’inscrit dans la continuité d’un colloque international organisé par l’Institut supérieur des Beaux-Arts de Tunis sous le thème « Enseigner le design, designer l’enseignement ». La revue souhaite approfondir la réflexion autour des pratiques, des enjeux et des perspectives de la formation en design, en examinant sous différents angles comment la conception du design et des pratiques artistiques influence et façonne les approches pédagogiques, et réciproquement, comment les choix d’enseignement impactent la conception et la transmission dans ces disciplines.

Appel ouvert jusqu’au 25 août 2024.

Détails ici: https://calenda.org/1170572

JOURNEE: “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”

Le 19 juin 2024 dans le cadre du projet ANR EnDansant « Pour une histoire des enseignant∙es en danse ». Programme de recherche (2021-2025) porté par l’Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS, l’Université de Lille / CEAC et l’Université de Strasbourg / ACCRA, en partenariat avec le Centre national de la danse, les Archives nationales et la Bibliothèque nationale de France (Département des Arts du Spectacle), se tiendra une Journée de réflexion et d’expérimentation (JRE).

Cette 3ème édition des JRE bénéficie du concours de l’Université de Bretagne Occidentale / HCTI.

Troisième et dernier volet d’un cycle consacré à la construction du métier d’enseignant∙e en danse, ainsi qu’aux conditions et lieux de son exercice, ces journées de recherche et d’expérimentation s’intéressent à l’histoire, au rôle et aux usages du diplôme d’État (DE) de professeur de danse, depuis sa mise en place en 1989.

Programme complet ici: https://calenda.org/1172865

JOURNEE: “Enseigner le design graphique à l’université. Qu’est-ce que la recherche fait à la pédagogie?”, 23-24 janvier 2024

Journée d’études sur l’enseignement du design graphique à l’Université de Strasbourg les 23 et 24 janvier 2024, Maison Interuniverstaire des Sciences de l’Homme – Alsace (Misha).

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Qu’est-ce qu’introduit, à l’endroit d’une formation en design graphique, l’adossement à la recherche ? Cette journée d’études est organisée dans le contexte du développement de l’enseignement du design graphique et numérique à l’Université de Strasbourg en licence, master et doctorat.

Elle vise plus largement à prolonger sur le terrain de l’enseignement les questions posées lors de l’exposition « Une cartographie de la recherche en design graphique », présentée au Signe, centre national du graphisme, en 2017 et de la journée d’études « Design graphique, manières de faire de la recherche » organisée au Centre Pompidou (CNAP, Université de Strasbourg, Bibliothèque Kandinsky) en 2021.

Il s’agira d’interroger la manière dont la recherche déplace et transforme la pédagogie et l’enseignement du design graphique, en répondant aux nouveaux enjeux auxquels est confrontée la discipline au XXIe siècle.

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Journée d’étude “Faire l’histoire de l’émigration artistique à travers ses réseaux”, 30 novembre 2023

Le 30 novembre 2023 entre 9h et 18h en salle Delisle à l’Ecole nationale des chartes, Claire Demoulin propose la journée d’étude “Faire l’histoire de l’émigration artistique à travers ses réseaux”. Le programme inclut un panel sur la formation.

Cette journée d’étude est consacrée au rôle des réseaux d’émigrés dans la création artistique. Il s’agit d’interroger les rapports entre univers sociaux et création artistique, autant pour le rôle structurant des réseaux de sociabilité sur lesquels les créateurs s’appuient pour se positionner dans leur milieu professionnel que, en retour, pour l’impact et/ou l’influence de ces réseaux sur le contenu des œuvres. Dans cette perspective, l’objectif de cette journée d’étude est de préciser les diverses méthodes d’analyse qui servent l’étude des rapports entre réseaux et œuvres, les résultats qu’elles permettent, les limites qu’elles rencontrent. Comment concilier, par exemple, les outils des sciences humaines et sociales, tels que l’analyse des réseaux, à ceux de l’analyse formelle ou des transferts culturels ? Pour mettre en lumière la dimension méthodologique de ces recherches, il s’agira d’exposer le type de sources, d’archives et de traces sur lesquelles reposent ces analyses.

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Séminaire Reg-Arts 2023-2024

Le séminaire de recherche “Trajectoires plurielles : les élèves de l’École des beaux-arts de Paris , 1800-1968” mené dans le cadre du programme REG-Arts reprend pour 2023-2024 sous la direction d’Alice Thomine Berrada (ENSBA), France Nehrlich (INHA) et Déborah Laks (CNRS).

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Alexandrine: ressources documentaires des Beaux-Arts de Paris

L’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris a mis en ligne le portail Alexandrine afin de signaler et donner accès à ses ressources documentaires. En lien avec l’histoire de la pédagogie de la création artistique, on y trouvera des éléments intéressants.

La section “Collections” offre un parcours à travers les oeuvres des élèves d’hier à aujourd’hui. Des articles thématiques expliquent les oeuvres et donnent des pistes d’approfondissement (ex: sur les dessins scolaires ou les collections scolaires).

La section “Bibliothèque numérique” devrait donner accès (entre autres) aux archives de l’école, à des images de diplômes. Un diporama des images de diplômes 2022 est disponible sur la page d’accueil.