Intervention d’Aline Derderian

Performer et bâtir à la fin des années soixante : Pratique d’un discours corporalisé au sein du Feminist Art Program

Aline Derderian chorégraphie, danse et performe notamment au sein de CONSENSUS qu’elle fonde en 2014. Associate lecturer au département Performance : Design & Practice de la londonienne Central Saint Martins de 2016 à 2020, elle obtient un MFA Chorégraphie après deux ans d’études au Trinity Laban. Aline est doctorante en Arts Plastiques à l’Université Rennes 2 sous la direction de Marie-Noëlle Semet-Haviaras où elle intervient en qualité de chargée de cours (ateliers chorégraphiques). Sa thèse questionne les notions d’écritures féminines et performances chorégraphiées en diaspora arménienne en miroir des pédagogies radicales californiennes de la fin des années soixante tant par le spectre des départements d’Art féministe comme le Feminist Art Program (Fresno, CalArts) que celui des méthodologies chorégraphiques inclusives et collectives d’Anna Halprin. Aline Derderian organisera en Avril 2021, Dancing beyond memories: Armenian cultural heritage & corporeality (South Caucasian approaches to creative practices), un colloque rassemblant artistes et chercheur-se-s qui se tiendra au Centre parisien de l’Université de Chicago.

Bibliographie indicative

Chicago, J. (2006). Through the flower: My struggle as a woman artist. New York: Authors Choice.

Internet resources

Chicago, J., & Schapiro, M. (1971). A Feminist Art Program. Art Journal, 31(1), 48-49. doi:10.2307/775636Copy Keifer-Boyd, K. (2007). From Content to Form: Judy Chicago’s Pedagogy with Reflections by Judy Chicago. Studies in Art Education, 48(2), 134-154. Consultable sur : http://www.jstor.org.distant.bu.univ-rennes2.fr/stable/25475816

Suzanne Lacy on the Feminist Program at Fresno State and CalArts by Moira Roth. edited transcript of an oral history interview with Suzanne Lacy, conducted by Moira Roth in Berkeley, California, March 16, 1990. Archives of American Art, Smithsonian Institution. 2011 Consultable sur : https://eastofborneo.org/articles/suzanne-lacy-on-the-feminist-program-atfresno-state-and-calarts/

Robinson, H. (1999). The Women’s Movement in Art Education. Circa,(89), 6-7. doi:10.2307/25563486 Schapiro, M. (1972). The Education of Women as Artists: Project Womanhouse. Art Journal, 31(3), 268-270. doi:10.2307/775513

Archives en ligne de Judy Chicago en partenariat avec Schlesinger Library on the History of Women in America: Consultable sur: https://judychicagoportal.org/ Amy Jin Johnson. (2012). Interview of Faith Wilding on Womanhouse

Pembroke, Brown University. Providence, Rhode Island: Consultable sur: https://www.youtube.com/watch?v=50oc4e3S3_Y&ab_channel=SoCalStudio

Chicago, J. & Schapiro, M. (1971). Women in the arts (Episode 1,2,3,4,5/5). KPFK Folio, November 1971. American Women Grant Project. Produced by Everett Frost. Berkley. California. https://www.pacificaradioarchives.org/recording/bc045302

Wilding. F. (1990). Women art revolution : videotape interviews by Lynn Hershman-Leeson for film, (1990-2008). New York. Stanford University. Libraries. Department of Special Collections and University Archives. Consultable sur: http://purl.stanford.edu/vp168cy8117

Publications d’Aline Derderian consultables en ligne:

Aline Derderian, « Documenter la réécriture. “ L’attente éparse ”, étude d’une suite filmée/dansée », 15/06/2020, dans carnet de l’Atelier des doctorants en danse, Centre national de la danse, ISSN 2678-8292, https://docdanse.hypotheses.org/1130.

Chaîne Soundcloud de cours et communications en ligne: https://soundcloud.com/aline-drdrn

Merci à Aline Derderian de nous avoir fourni ces informations.



Citer ce billet
Stéphanie-Emmanuelle Louis (2020, 22 décembre). Intervention d’Aline Derderian. HPCA. Consulté le 29 mai 2024, à l’adresse https://doi.org/10.58079/ppf6

Auteur/autrice : Stéphanie-Emmanuelle Louis

Docteure en histoire contemporaine de l'EHESS, elle a soutenu une thèse en 2013 sur la patrimonialisation du cinéma en France entre 1944 et 1968. Son approche croise muséologie, études visuelles et histoire des politiques culturelles et des usages sociaux du passé. Elle a travaillé en association avec l'Institut d'histoire du temps présent (IHTP-CNRS) entre 2007 et 2021. Elle a intégré le Centre Jean Mabillon, EA de l'Ecole nationale des chartes où elle est coordinatrice des projets de recherche. Elle est responsable depuis 2019 du programme "Histoire de la pédagogie de la création artistique" et fait partie du collectif organisateur du Séminaire d'histoire culturelle du cinéma. Par ailleurs, elle est aussi membre du Conseil d'administration de l'Association française de recherche en histoire du cinéma-AFRHC.

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