Auteur/autrice : Stéphanie-Emmanuelle Louis

Docteure en histoire contemporaine de l'EHESS, elle a soutenu une thèse en 2013 sur la patrimonialisation du cinéma en France entre 1944 et 1968. Son approche croise muséologie, études visuelles et histoire des politiques culturelles et des usages sociaux du passé. Elle a travaillé en association avec l'Institut d'histoire du temps présent (IHTP-CNRS) entre 2007 et 2021. Elle a intégré le Centre Jean Mabillon, EA de l'Ecole nationale des chartes où elle est coordinatrice des projets de recherche. Elle est responsable depuis 2019 du programme "Histoire de la pédagogie de la création artistique" et fait partie du collectif organisateur du Séminaire d'histoire culturelle du cinéma. Par ailleurs, elle est aussi membre du Conseil d'administration de l'Association française de recherche en histoire du cinéma-AFRHC.

APPEL: “Designer l’enseignement, enseigner le design”/ Revue DEED

La revue DEED se présente comme un espace propice à la réflexion et à la discussion autour des multiples dimensions de l’enseignement du design. Son objectif est de faire émerger de nouvelles perspectives et approches pédagogiques innovantes dans ce domaine en pleine évolution. Ce premier numéro s’inscrit dans la continuité d’un colloque international organisé par l’Institut supérieur des Beaux-Arts de Tunis sous le thème « Enseigner le design, designer l’enseignement ». La revue souhaite approfondir la réflexion autour des pratiques, des enjeux et des perspectives de la formation en design, en examinant sous différents angles comment la conception du design et des pratiques artistiques influence et façonne les approches pédagogiques, et réciproquement, comment les choix d’enseignement impactent la conception et la transmission dans ces disciplines.

Appel ouvert jusqu’au 25 août 2024.

Détails ici: https://calenda.org/1170572

JOURNEE: “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”

Le 19 juin 2024 dans le cadre du projet ANR EnDansant « Pour une histoire des enseignant∙es en danse ». Programme de recherche (2021-2025) porté par l’Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS, l’Université de Lille / CEAC et l’Université de Strasbourg / ACCRA, en partenariat avec le Centre national de la danse, les Archives nationales et la Bibliothèque nationale de France (Département des Arts du Spectacle), se tiendra une Journée de réflexion et d’expérimentation (JRE).

Cette 3ème édition des JRE bénéficie du concours de l’Université de Bretagne Occidentale / HCTI.

Troisième et dernier volet d’un cycle consacré à la construction du métier d’enseignant∙e en danse, ainsi qu’aux conditions et lieux de son exercice, ces journées de recherche et d’expérimentation s’intéressent à l’histoire, au rôle et aux usages du diplôme d’État (DE) de professeur de danse, depuis sa mise en place en 1989.

Programme complet ici: https://calenda.org/1172865

JOURNEE: “Enseigner le design graphique à l’université. Qu’est-ce que la recherche fait à la pédagogie?”, 23-24 janvier 2024

Journée d’études sur l’enseignement du design graphique à l’Université de Strasbourg les 23 et 24 janvier 2024, Maison Interuniverstaire des Sciences de l’Homme – Alsace (Misha).

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Qu’est-ce qu’introduit, à l’endroit d’une formation en design graphique, l’adossement à la recherche ? Cette journée d’études est organisée dans le contexte du développement de l’enseignement du design graphique et numérique à l’Université de Strasbourg en licence, master et doctorat.

Elle vise plus largement à prolonger sur le terrain de l’enseignement les questions posées lors de l’exposition « Une cartographie de la recherche en design graphique », présentée au Signe, centre national du graphisme, en 2017 et de la journée d’études « Design graphique, manières de faire de la recherche » organisée au Centre Pompidou (CNAP, Université de Strasbourg, Bibliothèque Kandinsky) en 2021.

Il s’agira d’interroger la manière dont la recherche déplace et transforme la pédagogie et l’enseignement du design graphique, en répondant aux nouveaux enjeux auxquels est confrontée la discipline au XXIe siècle.

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Journée d’étude “Faire l’histoire de l’émigration artistique à travers ses réseaux”, 30 novembre 2023

Le 30 novembre 2023 entre 9h et 18h en salle Delisle à l’Ecole nationale des chartes, Claire Demoulin propose la journée d’étude “Faire l’histoire de l’émigration artistique à travers ses réseaux”. Le programme inclut un panel sur la formation.

Cette journée d’étude est consacrée au rôle des réseaux d’émigrés dans la création artistique. Il s’agit d’interroger les rapports entre univers sociaux et création artistique, autant pour le rôle structurant des réseaux de sociabilité sur lesquels les créateurs s’appuient pour se positionner dans leur milieu professionnel que, en retour, pour l’impact et/ou l’influence de ces réseaux sur le contenu des œuvres. Dans cette perspective, l’objectif de cette journée d’étude est de préciser les diverses méthodes d’analyse qui servent l’étude des rapports entre réseaux et œuvres, les résultats qu’elles permettent, les limites qu’elles rencontrent. Comment concilier, par exemple, les outils des sciences humaines et sociales, tels que l’analyse des réseaux, à ceux de l’analyse formelle ou des transferts culturels ? Pour mettre en lumière la dimension méthodologique de ces recherches, il s’agira d’exposer le type de sources, d’archives et de traces sur lesquelles reposent ces analyses.

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Séminaire Reg-Arts 2023-2024

Le séminaire de recherche “Trajectoires plurielles : les élèves de l’École des beaux-arts de Paris , 1800-1968” mené dans le cadre du programme REG-Arts reprend pour 2023-2024 sous la direction d’Alice Thomine Berrada (ENSBA), France Nehrlich (INHA) et Déborah Laks (CNRS).

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Alexandrine: ressources documentaires des Beaux-Arts de Paris

L’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris a mis en ligne le portail Alexandrine afin de signaler et donner accès à ses ressources documentaires. En lien avec l’histoire de la pédagogie de la création artistique, on y trouvera des éléments intéressants.

La section “Collections” offre un parcours à travers les oeuvres des élèves d’hier à aujourd’hui. Des articles thématiques expliquent les oeuvres et donnent des pistes d’approfondissement (ex: sur les dessins scolaires ou les collections scolaires).

La section “Bibliothèque numérique” devrait donner accès (entre autres) aux archives de l’école, à des images de diplômes. Un diporama des images de diplômes 2022 est disponible sur la page d’accueil.

DISCUSSION: « Les écoles d’art qui changent le monde », 25 mai 2023

Le 25 mai 2023 à 19h, à ENSBA, se tiendra une discussion autour du livre de Marc Partouche : Les écoles d’art qui changent le monde, en partenariat avec AICA France et le cycle « Entre les lignes, version critique ». La conversation sera animée par Alain Berland et François Salmeron.

L’auteur, Marc Partouche, est historien et théoricien de l’art, commissaire d’expositions. Il est doyen de l’Académie MeiAo de l’International Art and Design Center, Shenzhen (Chine). Il a été directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, directeur de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles-École Supérieure des Arts, directeur scientifique de la Cité Internationale du Design, Saint-Etienne, conseiller du Délégué aux arts plastiques du Ministère de la Culture et inspecteur général pour la recherche, la création technologique et l’audiovisuel de la délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture.

Une séance de signatures est prévue à la fin de la conférence.

Beaux-Arts de Paris
Amphithéâtre des Loges
14 rue Bonaparte, Paris 6

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Retransmis en direct sur Instagram et YouTube
À retrouver J+7 en podcast

Les Helvètes et le concours d’entrée à l’École des beaux-arts, crainte ou désintérêt ? (1850-1900)

par Coraline Gajo-Guyot

« J’ai l’honneur de vous présenter un élève de l’École des Beaux-Arts de Paris, atelier de Gérôme.- Depuis ce matin je fonctionne comme tel, et je n’ai rien de plus pressé que de venir vous l’annoncer », Lettre d’Eugène Burnand à ses parents, Paris, le 28 octobre 1872, bibliothèque cantonale et universitaire, fonds Eugène Burnand, IS 4989.

La seconde moitié du XIXe siècle est marqué par un profond changement de l’image de l’École des beaux-arts qui, peu ou prou, voit son hégémonie pédagogique être remise en cause par des débats institutionnels. Les artistes suisses, venant à Paris pour y acquérir des savoirs pratiques, mais aussi et surtout un capital symbolique, sont ainsi directement confrontés à cette mutation engendrée parce que l’institution ne répond plus réellement aux besoins de ceux et celles qui la constitue. Une réalité dont ils semblent conscients et à l’aune de laquelle ils fondent leur choix de formation.

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APPEL A CONTRIBUTIONS: ” Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier”.

En vue de son 13e numéro, la revue Recherches en danse, qui sera dirigé par Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon et Guillaume Sintès. Cet appel intitulé “Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier” est ouvert aux articles scientifiques et témoignages-explications. Les propositions sont à transmettre avant le 1er mars.

L’appel intervient parallèlement au projet « En Dansant. Pour une histoire des enseignant·es en danse » qui réfléchit à la construction sociale du métier en France (XVII^e-XXI^e siècles). Il sera question, avec ce numéro thématique, d’explorer les représentations et imaginaires du métier. Cette thématique permettra ainsi d’accueillir des propositions académiques – qui pourront l’éclairer d’un point vue historique, sociologique, anthropologique, littéraire, philosophique, juridique… – comme la parole et les témoignages de praticien·nes, enseignant·es et pédagogues issu·es d’horizons, cadres et esthétiques divers.

Plus d’informations via ce lien.

PARUTIONS: histoire de l’enseignement de l’architecture

Nous signalons deux publications sur l’histoire de l’enseignement de l’architecture, intervenues fin 2022.

D’une part, l’ouvrage d’Amandine Diener publié aux PUR : Enseigner l’architecture aux Beaux-arts (1863-1968). Entre réformes et traditions. L’auteure traite, à l’appui de nombreux documents, la période qui s’étend de la réforme mise au point par Viollet-le-Duc en 1863 jusqu’à la disparition de la section d’architecture des Beaux-Arts en 1968. Pour une présentation plus développée, voir la recension réalisée par Clotilde Roullier dans les Livraisons d’histoire de l’architecture: ici.

D’autre part le collectif, préfacé par Maryvonne de Saint-Pulgent: L’architecture en ses écoles. Une encyclopédie de l’architecture au XXe siècle. Volumineux et essentiel, l’ouvrage propose 341 notices aux formes variées et rédigées par près de 150 contributeurs et contributrices. Il a été publié chez Locus Solus.

CALL FOR PAPERS : “Teaching film practices in higher education: historical and contemporary perspectives”

Research on art pedagogy has been expanding in recent years. The research project “The practice of cinema in higher education: for a comparative approach to the teaching of film practice in art schools”, supported by Campus Condorcet, has sought to fill in several scientific gaps in this field of research. Thus, four meetings organized in 2021 and 2022 focused on the teaching of cinema, transnational circulations, the teaching of screenwriting and animation[i]. This project was directed by Gabrielle Chomentowski (CNRS), Stéphanie-Emmanuelle Louis (École nationale des chartes) and Barbara Turquier (La Fémis). All of the workshop’s work is presented in a scientific blog: https://hpca.hypotheses.org/

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PROJECTION: Podróż [voyage] : Devenir cinéaste marocain en Pologne

Le 11 janvier 2023 : première projection parisienne d’un programme de courts-métrages d’étudiants marocains retrouvés par Léa MORIN (Talitha) et Marie PIERRE-BOUTHIER (Université de Picardie) à l’école de cinéma de Lodz en Pologne. Ce programme, intitulé Podróż [voyage] : Devenir cinéaste marocain en Pologne, retrace le « voyage » en Pologne communiste de Marocains étudiants en cinéma, à Łódź, entre 1965 et 1975. Des premières « études » documentaires, critiques de la société polonaise, aux films politiques et expérimentaux, liés aux « années 1968 », on découvrira le nouveau cinéma marocain à venir, rêvé par les pionniers Mostafa Derkaoui, Abdelkader Lagtaa, Abdallah Drissi ou encore Idriss Karim – dont plusieurs seront ensuite réduits au silence à leur retour dans le Maroc de Hassan II.

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PARUTION: Recherches en danse#11 “Danse et éducation”

La revue Recherches en danse a publié en novembre 2022 son 11e numéro sur le thème “Danse et éducation”. Le numéro balaie un large panel de situations de transmission: du cadre scolaire à celui du musée, de la Suisse au Chili. Pour ce qui intéresse plus directement l’enseignement supérieur et le champ d’HPCA, on notera l’entretien mené par Valentina Morales Valdés avec Raymond Hilbert sur son parcours transnational d’étudiant et de pédagogue.

APPEL A CONTRIBUTIONS “Transmettre les pratiques du cinéma dans les écoles supérieures d’enseignement artistique : perspectives historiques et contemporaines”

S’inscrivant dans la lignée de travaux sur la question de la pédagogie de l’art en forte expansion depuis plusieurs années, l’Atelier Condorcet « La pratique du cinéma dans l’enseignement supérieur : pour une approche comparée de la transmission des savoir-faire dans les écoles d’arts » a cherché à combler plusieurs angles morts de ce champ de recherche. Ainsi, quatre rencontres organisées en 2021 et 2022 ont porté sur l’enseignement du cinéma, les circulations transnationales, l’enseignement du scénario et celui de l’animation[1]. Ce projet a été mis en œuvre par Gabrielle Chomentowski (CNRS), Stéphanie-Emmanuelle Louis (École nationale des chartes) et Barbara Turquier (La Fémis). L’ensemble des travaux de l’atelier est présenté dans un carnet Hypothèses.

Visant à prolonger les travaux de cet atelier de recherche, le présent appel à contributions accueillera des textes portant sur la transmission des pratiques cinématographiques dans l’enseignement supérieur, et singulièrement dans les écoles dédiées à l’enseignement des arts, dont le cinéma, en France et à l’étranger. Il s’agira de s’interroger sur la manière dont s’organise institutionnellement, intellectuellement et humainement l’expérience de formation des étudiants suivant des enseignements pratiques en cinéma autour des axes détaillés ci- dessous. Afin de mettre en évidence les permanences et les mutations de ces pratiques, sont recherchées aussi bien des propositions historiques portant sur le vingtième siècle, que des contributions portant sur des pédagogies actuelles, ces deux aspects pouvant être associés dans une même proposition

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Travaux d’élèves de l’ENSAD : quelques ressources audiovisuelles de l’INA

La séance d’Atelier Condorcet-HPCA du 23 juin 2022 a été l’occasion de travailler, entre autres, sur les enseignements d’images animées de l’ENSAD. En lien avec cette rencontre, nous avons pu publier plusieurs fiches fonds dans le Guide des sources HPCA. Le début de cette intégration des fonds audiovisuels au guide est dû à la précieuse collaboration d’Antonin Branger, étudiant à Paris 1 stagiaire sur le projet HPCA en 2022, et Laëtitia Larcher, Chargée de mission en documentation et valorisation à l’INA.

Voici les liens vers les fiches désormais disponibles:

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