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INTERVENTION: “L’IDHEC : une école de cinéma au cœur des réseaux professionnels nationaux, impériaux et internationaux (années 1940-1960)”/ mars 2025 / Paris

Le colloque “Associations, réseaux, cercles et salons. Regroupements de professionnel.le.s et industrie du cinéma (1917-1961)”, coordonné par Kaalin Por et Claire Demoulin, se tiendra les 28 et 29 mars à l’INHA.

En lien avec leurs recherches sur les étudiants des écoles de cinéma, Gabrielle Chomentowski et Marie Pierre-Bouthier interviendront le samedi 29 mars dans le cadre du panel “Réseaux et échelles d’analyse”. Leur communication s’intitule: “L’IDHEC : une école de cinéma au cœur des réseaux professionnels nationaux, impériaux et internationaux (années 1940-1960)”.

Programme complet à télécharger ici.

CALL : Online seminar “A transnational History of Film Schools in the 20th Century”

In order to extend the exchanges that have taken place in the context of the trilateral workshops entitled “Film schools in the 20th century: artistic circulations, political sociabilities and professional networks” held from 2021 to 2023 at Villa Vigoni[1], this seminar will bring together researchers from all continents whose research in history, film history and film studies addresses the issue of training for the film professions. While the VGIK, the Soviet Union’s State Film Institute, founded in Moscow in 1919, inspired pedagogy in Roma (Centro Sperimentale di Cinematografica created in 1934) as well in in Paris (IDHEC 1944) and served as a model for the creation of film schools in several socialist countries during the Cold War (the FAMU in Prague, Łódź in Poland and the Potsdam-Babelsberg School in the GDR), each film school distinguished itself by asserting a singular identity, while maintaining strong links both with film professionals and with other schools and institutions. As places of training, experimentation and artistic as well as political exchange, film schools are on the periphery of the film industries, while at the same time providing the seeds for future transformations in the film industry. A number of recent works have highlighted the richness and interest of the films made by students at these schools – an interest that seems to be confirmed by the recent programming of some of these films as part of festivals, retrospectives and exhibitions[2]. This ‘rediscovery’ and promotion of these student films highlights the many connections between the schools, underlining the circulation of images, ideas and people that they initiate.

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BIBLIOGRAPHIE : Séminaire « Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle »

En lien avec l’appel à communication pour le séminaire en ligne “Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle”, l’équipe coordinatrice de ce projet propose une bibliographie de référence à consulter ci-après.

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APPEL : Séminaire en ligne “Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle”


Pour prolonger et étendre les échanges nés dans le contexte des ateliers trilatéraux « Les écoles de cinéma au 20ème siècle : circulations artistiques, sociabilités politiques et réseaux professionnels » qui se sont tenus de 2021 à 2023 à la Villa Vigoni[1], ce séminaire international propose de fédérer des chercheurs et des chercheuses de tous les continents dont les travaux en histoire, en histoire du cinéma et en études cinématographiques abordent la question de la formation aux métiers du cinéma. Si le VGIK, l’Institut d’Etat du cinéma d’Union soviétique, créé à Moscou dès 1919, inspire les modèles pédagogiques en Italie (le Centro Sperimentale Cinematografia à Rome en 1935) comme en France (l’IDHEC en 1943) ou sert de modèle à la création d’écoles de cinéma dans plusieurs pays socialistes pendant la guerre froide (la FAMU à Prague, Łódź en Pologne et l’école de Potsdam-Babelsberg en RDA), chaque école de cinéma se distingue par l’affirmation d’une identité singulière, tout en entretenant des liens forts à la fois avec les professionnels du cinéma et avec les autres écoles et institutions. Lieux de formation, d’expérimentations et d’échanges artistiques aussi bien que politiques, les écoles de cinéma s’inscrivent à la périphérie des industries du cinéma, tout en portant en germe les transformations à venir du milieu cinématographique. Plusieurs travaux récents rappellent toute la richesse et l’intérêt des films réalisés par les étudiants de ces écoles – un intérêt que semble d’ailleurs confirmer la programmation récente de certains de ces films dans le cadre de festivals, de rétrospectives et d’expositions[2]. Cette “redécouverte” et la valorisation de ces films d’étudiants mettent à jour de nombreuses correspondances entre les écoles en soulignant la circulation d’images, d’idées et de personnes qu’elles initient.

Cette circulation s’incarne à plusieurs niveaux. La circulation transnationale semble la plus immédiate avec l’accueil d’étudiants et d’intervenants étrangers dans les écoles de cinéma, ou la diffusion dans ces écoles de films étrangers non programmés dans le réseau national des salles. De manière plus spécifique à la période de la décolonisation et à celle de la guerre froide, ces écoles soulèvent aussi la question de l’accueil et du rôle des étudiants originaires d’Afrique, d’Amérique Latine et d’Asie en Europe. Les échanges entre les écoles et l’industrie cinématographique et audiovisuelle constituent eux aussi un enjeu récurrent, qu’il soit question de la future trajectoire professionnelle des étudiants, de la contribution de professionnels en activité à la formation, ou de la simple possibilité d’accéder à un lieu d’expérimentation et de réflexion. La remise en circulation actuelle des films d’étudiants pose aussi question. Tandis que certaines écoles font désormais le choix de numériser les films réalisés entre leurs murs pour les partager plus facilement, d’autres manquent de moyens pour se pencher pleinement sur ces sources filmiques. Toutefois, le regain d’intérêt pour ces films, témoins du passé des écoles de cinéma, amène à s’interroger sur leur patrimonialisation, certainement corrélée à la multiplication des recherches sur ces établissements d’enseignement et à la consolidation en tant qu’objet historiographique.

En partant du constat de cette pluralité d’enjeux, le séminaire souhaite proposer de mettre en dialogue des chercheurs et des chercheuses qui s’intéressent à l’une ou l’autre de ces interrogations et selon des perspectives disciplinaires diverses. Une attention particulière sera accordée aux propositions venues de chercheur·ses d’Afrique, d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine, d’Asie et d’Océanie avec lesquels nous aimerions dialoguer. Nous accueillerons autant les recherches abouties que des travaux en cours, d’universitaires, chercheur·ses indépendant·es, jeunes chercheur·ses et doctorant·es, puisqu’il s’agit également d’échanger autour des questions de méthodologie. Nous mobiliserons des outils numériques de transcription et traduction automatique : les participant·es qui ne seraient pas à l’aise en français ou en anglais (langues principales du séminaire) seront donc bienvenu·es.

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APPEL: “Designer l’enseignement, enseigner le design”/ Revue DEED

La revue DEED se présente comme un espace propice à la réflexion et à la discussion autour des multiples dimensions de l’enseignement du design. Son objectif est de faire émerger de nouvelles perspectives et approches pédagogiques innovantes dans ce domaine en pleine évolution. Ce premier numéro s’inscrit dans la continuité d’un colloque international organisé par l’Institut supérieur des Beaux-Arts de Tunis sous le thème « Enseigner le design, designer l’enseignement ». La revue souhaite approfondir la réflexion autour des pratiques, des enjeux et des perspectives de la formation en design, en examinant sous différents angles comment la conception du design et des pratiques artistiques influence et façonne les approches pédagogiques, et réciproquement, comment les choix d’enseignement impactent la conception et la transmission dans ces disciplines.

Appel ouvert jusqu’au 25 août 2024.

Détails ici: https://calenda.org/1170572

JOURNEE: “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”

Le 19 juin 2024 dans le cadre du projet ANR EnDansant « Pour une histoire des enseignant∙es en danse ». Programme de recherche (2021-2025) porté par l’Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS, l’Université de Lille / CEAC et l’Université de Strasbourg / ACCRA, en partenariat avec le Centre national de la danse, les Archives nationales et la Bibliothèque nationale de France (Département des Arts du Spectacle), se tiendra une Journée de réflexion et d’expérimentation (JRE).

Cette 3ème édition des JRE bénéficie du concours de l’Université de Bretagne Occidentale / HCTI.

Troisième et dernier volet d’un cycle consacré à la construction du métier d’enseignant∙e en danse, ainsi qu’aux conditions et lieux de son exercice, ces journées de recherche et d’expérimentation s’intéressent à l’histoire, au rôle et aux usages du diplôme d’État (DE) de professeur de danse, depuis sa mise en place en 1989.

Programme complet ici: https://calenda.org/1172865

Séminaire Reg-Arts 2023-2024

Le séminaire de recherche “Trajectoires plurielles : les élèves de l’École des beaux-arts de Paris , 1800-1968” mené dans le cadre du programme REG-Arts reprend pour 2023-2024 sous la direction d’Alice Thomine Berrada (ENSBA), France Nehrlich (INHA) et Déborah Laks (CNRS).

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DISCUSSION: « Les écoles d’art qui changent le monde », 25 mai 2023

Le 25 mai 2023 à 19h, à ENSBA, se tiendra une discussion autour du livre de Marc Partouche : Les écoles d’art qui changent le monde, en partenariat avec AICA France et le cycle « Entre les lignes, version critique ». La conversation sera animée par Alain Berland et François Salmeron.

L’auteur, Marc Partouche, est historien et théoricien de l’art, commissaire d’expositions. Il est doyen de l’Académie MeiAo de l’International Art and Design Center, Shenzhen (Chine). Il a été directeur de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, directeur de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles-École Supérieure des Arts, directeur scientifique de la Cité Internationale du Design, Saint-Etienne, conseiller du Délégué aux arts plastiques du Ministère de la Culture et inspecteur général pour la recherche, la création technologique et l’audiovisuel de la délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture.

Une séance de signatures est prévue à la fin de la conférence. 

Beaux-Arts de Paris
Amphithéâtre des Loges
14 rue Bonaparte, Paris 6

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Retransmis en direct sur Instagram et YouTube
À retrouver J+7 en podcast

Les Helvètes et le concours d’entrée à l’École des beaux-arts, crainte ou désintérêt ? (1850-1900) 

par Coraline Gajo-Guyot

« J’ai l’honneur de vous présenter un élève de l’École des Beaux-Arts de Paris, atelier de Gérôme.- Depuis ce matin je fonctionne comme tel, et je n’ai rien de plus pressé que de venir vous l’annoncer », Lettre d’Eugène Burnand à ses parents, Paris, le 28 octobre 1872, bibliothèque cantonale et universitaire, fonds Eugène Burnand, IS 4989.

La seconde moitié du XIXe siècle est marqué par un profond changement de l’image de l’École des beaux-arts qui, peu ou prou, voit son hégémonie pédagogique être remise en cause par des débats institutionnels. Les artistes suisses, venant à Paris pour y acquérir des savoirs pratiques, mais aussi et surtout un capital symbolique, sont ainsi directement confrontés à cette mutation engendrée parce que l’institution ne répond plus réellement aux besoins de ceux et celles qui la constitue. Une réalité dont ils semblent conscients et à l’aune de laquelle ils fondent leur choix de formation.

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Élèves et modèles, une éducation teintée de brutalité : récits d’humiliations au sein des ateliers d’artistes au XIXème siècle, lieu d’homosocialité et de compétitivité

Anonyme, Atelier de Jean-Léon Gérôme, 1900

La question soulevée dans cette proposition fait avant tout référence à deux travaux de mémoires réalisés en 2016 et 2018, traitant spécifiquement de la présence des femmes (artistes, modèles, massières) au sein du paysage éducatif et artistique de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, notamment à l’École des Beaux-Arts de Paris.

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La réception de l’École des Beaux-Arts de Paris à l’aube du XXème siècle

« Non seulement les portes et les fenêtres de ce château de la Belle-au-Bois-Dormant ne s’ouvrent jamais à la vie du dehors que les habitants détestent de parti pris, mais, rue Bonaparte, tout ce qui ne présente pas l’estampille classique est honni et aveuglement frappé d’ostracisme. »

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Hystérie, “poseuses” et music-hall : la naissance du modèle féminin en tant que stratégie performative de la politique du corps moderne (1880-1900)

Désiré Magloire Bourneville, Paul Regnard, Planche XXX. Hystéro-épilepsie. Sommeil hypnotique, Iconographie photographique de la Salpêtrière : service de M. Charcot, tome III, 1879-1990. Paris, BIU Santé Médecine, LIVR2013108.

Dans cette intervention, je voudrais esquisser une rencontre particulière entre la pratique clinique concernant l’hystérie, le cursus pédagogique à L’École des Beaux-Arts, le spectacle populaire et le discours distinct au regard de la théâtralité de la société à Paris à la fin du XIXe siècle, qui a produit une politique du corps exposé, artificiel et convulsif, se centrant autour de la figure du modèle féminin d’artiste. Nous essaierons de reconstituer dans son ampleur la pratique prévalente des autorités médicales et pédagogiques ainsi que l’imaginaire culturel de la modernité, qui ont constitué non seulement le discours sur l’économie des rapports dans l’atelier d’artiste, mais aussi l’entrée du modèle dans la sphère publique, la rue, la scène du théâtre populaire et la presse en tant que poseuse, un nouveau symbole de la modernité corporelle fondé sur exhibition et performance du soi.

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Une révolte conformiste ? Appropriation et contestation de l’enseignement des arts décoratifs à l’École des beaux-arts vers 1900

  • Le « groupe de Rome » ou le renouveau de la tradition académique par le décor

En 1921, l’École des beaux-arts exposa, comme chaque année, les œuvres envoyées par ceux de ses anciens élèves qui avaient remporté le prix de Rome. Plusieurs peintres (Jean Dupas, Robert Pougheon, Jean Despujols et Louis Rigal) marquèrent à cette occasion leurs distances avec l’enseignement de l’École (Lechleiter 2008 ; Deltour à paraître). Dans ses Pigeons blancs, qui scandalisèrent les professeurs de l’École et l’Académie des beaux-arts, Jean Dupas adopte une palette vive et antinaturaliste pour représenter des femmes dansant dans un paysage idyllique, sans prétexte iconographique précis. Il abandonne la narration, la représentation de l’espace en perspective et la correction anatomique des figures, dont il avait pourtant dû faire la démonstration dans L’Amour vainqueur du dieu Pan, pour lequel il avait reçu le prix de Rome en 1910. La précédente génération des Beaux-arts, sortie de l’École entre 1890 et 1900, avait abandonné les sujets historiques pour traiter de manière naturaliste des scènes de la vie contemporaine. Formé autour de Dupas, le « groupe de Rome » se tournait plus radicalement vers la peinture décorative, abandonnant la narration et « l’imitation de la nature » qui en constituaient le cœur (Sérié 2014).

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L’atelier de sculpture d’Alexandre Falguière (1831-1900) à l’École des Beaux-Arts

Carolus-Duran (Charles Emile Auguste Durand, 1837-1917). Portrait d’Alexandre Falguière, 22 mars 1870. Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais. ©Paris Musées

Figure incontournable de la sculpture française sous la Troisième République, Alexandre Falguière (1831-1900) en est aussi l’un des professeurs les plus éminents. Sa carrière est l’exemple parfait de l’ascension sociale et démocratique dont peut bénéficier un artiste ambitieux qui, grâce à un système de prix et de bourses, aspire à une réussite nationale et à une reconnaissance institutionnelle. Né à Toulouse en 1831, Falguière mène un parcours exemplaire : élève à l’École municipale des Beaux-Arts, il rejoint rapidement Paris pour se former dans les ateliers les plus en vogue de la capitale, dont celui de François Jouffroy qui le présente à l’École impériale des Beaux-Arts. Fort d’une formation théorique et pratique rigoureuse, il décroche le prestigieux prix de Rome en 1859 aux côtés de son camarade Léon Cugnot, titre lui ouvrant les portes de la Villa Médicis. Rapidement, le sculpteur rencontre ses premiers achats officiels : le Vainqueur au combat de coqs en 1862, son troisième envoi de Rome, puis le Tarcisius, présenté en 1868 et lui valant la médaille d’honneur au Salon. Engagé militairement au cours de la guerre franco-prussienne, Falguière devient ensuite un artiste chéri par la République qui lui confie alors l’incarnation de ses idéaux et de ses apôtres, et lui décerne le prestigieux titre de professeur de l’École des Beaux-Arts, devenue nationale.

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