Méthodologie

Le rôle du collectif dans l’enseignement artistique actuel. Quelques réflexions tirées d’entretiens autour de la HEAD (Haute École d’Art et de Design, Genève)

Par Apolline Aymon, Alexandra Filippova, Katia Leonelli, et Chloé van Tiel, avec Déborah Laks.

NB : Les prénoms des personnes interwievées ont été modifiés.

En 2022-2023, j’organisais à l’Université de Genève un séminaire de master intitulé « Apprendre et enseigner : le devenir artiste après 1968 ». Au terme d’une première partie d’enseignement historique qui nous a conduit à analyser plusieurs exemples emblématiques tels le Black Mountain College ou le texte de Robert Filliou Enseigner et Apprendre (1970), le groupe a établi une liste de questions centrales et de problématiques récurrentes dans la conduite de ce type d’enseignement. Le constat de la place essentielle de la mémoire et du témoignage dans la constitution d’une histoire de l’enseignement nous a conduit à la seconde partie du séminaire, conçue comme un atelier de création et d’analyse d’entretiens d’archive. Cet article réunit les réflexions collectives issues de l’examen du corpus ainsi créé.

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Harmonisation des travaux bibliographiques des élèves pour le Guide des sources pour l’histoire de la pédagogie de la création artistique

Dans le cadre du projet de Guide des sources pour l’ histoire de la pédagogie de la création artistique soutenu par le Labex Hastec, les étudiants de l’école nationale des Chartes ont mené un travail bibliographique de groupe sur les cinq écoles d’art de PSL, à savoir : le CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique), le CNSDMP (le Conservatoire National Supérieur de Danse et de Musique de Paris), l’ENSAD (l’École Nationale des Arts Décoratifs), l’ENSBA (l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) et la Fémis.

Ces travaux ont été réalisés pour le cours de Christine Bénévent à l’école nationale des Chartes, Recherche et bibliographie ; cadre dans lequel chaque groupe d’étudiants a été confronté aux enjeux scientifiques et épistémologiques de l’élaboration bibliographique. Il leur a fallu articuler les attendus de ce cours avec ceux du Guide des sources, d’où la mission d’harmonisation bibliographique qui m’a été confiée en fin d’année 2021 en vue de la mise en ligne de ces travaux.

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Pratiques et imaginaires de l’archive autobiographique en architecture

œuvre, document, archive

Pour toute discipline, la légitimité et la validité scientifique d’une source de recherche sont sous-tendues par de nombreux critères, parmi lesquels la fiabilité accordée au statut même de la source.

En cela, la source autobiographique est soumise à controverse. Production d’auteur.e et non de chercheur.e, son contenu ne vise ni l’exhaustivité, ni l’objectivité, tandis que son dessein premier ne consiste pas à produire de la connaissance scientifique.

Une source autobiographique peut se décliner en différents formats qui orientent la réception du.de la chercheur.e : de l’œuvre publiée, au document isolé ou à l’archive constituée.

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Carnet “Histoire orale et archives orales”

Le carnet Hypothèses “Histoire orale et archives orales. Carnet dédié à l’enquête orale en histoire et en histoire de l’art” a été créé en 2020 à l’initiative d’Ariane Mak.

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Introduction à la journée sur les archives orales (07/02/2020)

Suite à la journée du 7 février (dont vous trouverez ici le programme), voici un petit texte collectif résumant les interventions qui ont introduit cette rencontre. Vous pouvez également accéder à une captation partielle des interventions et des références bibliographiques (ici).

Cette journée s’inscrit dans le cadre du programme HPCA qui a pris en compte la question des archives orales dès sa mise en place en 2016. Dans sa conférence inaugurale, Jean-Michel Leniaud évoquait la nécessité de travailler dans les fonds de documents conservés, mais aussi de créer des archives orales permettant “de pallier le manque d’archives papier”. Une séance du séminaire organisé en 2016-2017 a permis de préciser les enjeux posés par la figure du créateur dans le cadre d’une campagne de collecte grâce à une intervention de Florence Descamps dont le guide récemment publié Archiver la mémoire ? De l’histoire orale au patrimoine immatériel est le premier et le seul outil méthodologique dans ce domaine. Au gré des opportunités, le programme a été l’occasion de mettre en œuvre plusieurs configurations de collecte.

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Présentation de la collecte orale sur la pédagogie de la danse au CNSMDP

Le matin du 22 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », nous avons pu écouter un retour d’expérience par Guillaume Sintès. Il a été chargé, dans le cadre du programme HPCA, d’une campagne d’entretiens oraux sur l’enseignement de la danse. Son intervention a fait l’objet d’une captation qui peut être visionnée ci-après.