15-16 septembre 2025 LA FEMIS – SALLE JEAN RENOIR, 6 rue Francoeur, 75018 Paris

LUNDI 15 SEPTEMBRE 2025
Accueil – 9h
9h15-9h30 : Introduction
Continuer la lecture de « PROGRAMME, COLLOQUE – “L’IDHEC: jalons pour une histoire plurielle” »Carnet du programme de recherches Histoire de la pédagogie de la création artistique XIXe-XXIe siècles
15-16 septembre 2025 LA FEMIS – SALLE JEAN RENOIR, 6 rue Francoeur, 75018 Paris

LUNDI 15 SEPTEMBRE 2025
Accueil – 9h
9h15-9h30 : Introduction
Continuer la lecture de « PROGRAMME, COLLOQUE – “L’IDHEC: jalons pour une histoire plurielle” »2-day conference on September 15-16, 2025 at La Fémis
Call for papers
Presentation
Between its creation in 1943, on the foundations of the Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC) established in Nice in 1941, and its merger-absorption by La Fémis in 1986, the Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) was a central institution in cinema education in France, whose history it accompanied. Yet the school has never been the subject of a monographic publication covering its entire history. The longevity of the school, the number of players involved, the diversity of approaches to account for it, the plurality and quantity of sources no doubt explain why few have ventured to reconstruct its history. Nonetheless, a number of research projects have tackled significant aspects of it, whether they concern the genesis of the school in Vichy France and the immediate post-war period (Téchené), teacher figures, the place of the school in public film policies (Vernet), the crisis that the school underwent in May 1968, leading to a fundamental review of its curricula and pedagogy (Layerle), the place of foreign students (Chomentowski, Pierre-Bouthier), or the transition with La Fémis (Turquier).4 The aim of this two-day conference is to bring together researchers who have carried out work on the history of this institution at the heart of the French film ecosystem, using a variety of approaches, while hopefully contributing to identifying and stimulating new work on issues that have yet to be addressed.
Continuer la lecture de « CALL: conference “The Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) in France: milestones for a plural history” »Appel à communications – Journées d’études , 15-16 septembre 2025 à la Fémis
Présentation
Entre sa création en 1943, sur les fondations du Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC) établi à Nice en 1941, et sa fusion-absorption par La Fémis en 1986, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) a été une institution centrale de l’enseignement du cinéma en France, dont elle a accompagné l’histoire. Pourtant l’école n’a fait l’objet d’aucune publication monographique couvrant l’ensemble de sa trajectoire. La longévité de cette école, le nombre d’acteurs impliqués, la diversité des approches permettant d’en rendre compte, ainsi que la pluralité et la quantité des sources expliquent sans doute que peu se soient risqués à reconstituer cette histoire. Plusieurs travaux de recherche ont néanmoins permis d’en aborder des pans significatifs, qu’ils portent sur la genèse de l’école dans la France de Vichy et l’immédiat après-guerre (Téchené), sur des figures d’enseignants, sur la place de l’école dans les politiques publiques du cinéma (Vernet), sur la crise qu’elle traverse en mai 1968 amenant à une révision fondamentale de ses cursus et de sa pédagogie (Layerle), sur la place des étudiants étrangers (Chomentowski, Pierre-Bouthier), ou encore sur la transition avec la Fémis (Turquier)1 – cette liste étant non exhaustive.L’ambition de ces journées est de réunir des chercheuses et chercheurs ayant mené des travaux sur l’histoire de cet établissement au cœur de l’écosystème français du cinéma selon des approches diverses, tout en contribuant, nous l’espérons, à identifier et stimuler de nouveaux travaux sur des enjeux encore peu traités.
Continuer la lecture de « APPEL : “L’Institut des hautes études cinématographiques(IDHEC) : jalons pour une histoire plurielle” »
En lien avec la journée d’études de septembre 2025 sur l’histoire de l’IDHEC, le comité d’organisation partage les orientations bibliographiques suivantes.
Continuer la lecture de « BIBLIOGRAPHIE : journées d’études “L’IDHEC: jalons pour une histoire plurielle” »par Coraline Gajo-Guyot

La seconde moitié du XIXe siècle est marqué par un profond changement de l’image de l’École des beaux-arts qui, peu ou prou, voit son hégémonie pédagogique être remise en cause par des débats institutionnels. Les artistes suisses, venant à Paris pour y acquérir des savoirs pratiques, mais aussi et surtout un capital symbolique, sont ainsi directement confrontés à cette mutation engendrée parce que l’institution ne répond plus réellement aux besoins de ceux et celles qui la constitue. Une réalité dont ils semblent conscients et à l’aune de laquelle ils fondent leur choix de formation.
Continuer la lecture de « Les Helvètes et le concours d’entrée à l’École des beaux-arts, crainte ou désintérêt ? (1850-1900) »
La question soulevée dans cette proposition fait avant tout référence à deux travaux de mémoires réalisés en 2016 et 2018, traitant spécifiquement de la présence des femmes (artistes, modèles, massières) au sein du paysage éducatif et artistique de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, notamment à l’École des Beaux-Arts de Paris.
Continuer la lecture de « Élèves et modèles, une éducation teintée de brutalité : récits d’humiliations au sein des ateliers d’artistes au XIXème siècle, lieu d’homosocialité et de compétitivité »
« Non seulement les portes et les fenêtres de ce château de la Belle-au-Bois-Dormant ne s’ouvrent jamais à la vie du dehors que les habitants détestent de parti pris, mais, rue Bonaparte, tout ce qui ne présente pas l’estampille classique est honni et aveuglement frappé d’ostracisme. »
Continuer la lecture de « La réception de l’École des Beaux-Arts de Paris à l’aube du XXème siècle »
Dans cette intervention, je voudrais esquisser une rencontre particulière entre la pratique clinique concernant l’hystérie, le cursus pédagogique à L’École des Beaux-Arts, le spectacle populaire et le discours distinct au regard de la théâtralité de la société à Paris à la fin du XIXe siècle, qui a produit une politique du corps exposé, artificiel et convulsif, se centrant autour de la figure du modèle féminin d’artiste. Nous essaierons de reconstituer dans son ampleur la pratique prévalente des autorités médicales et pédagogiques ainsi que l’imaginaire culturel de la modernité, qui ont constitué non seulement le discours sur l’économie des rapports dans l’atelier d’artiste, mais aussi l’entrée du modèle dans la sphère publique, la rue, la scène du théâtre populaire et la presse en tant que poseuse, un nouveau symbole de la modernité corporelle fondé sur exhibition et performance du soi.
Continuer la lecture de « Hystérie, “poseuses” et music-hall : la naissance du modèle féminin en tant que stratégie performative de la politique du corps moderne (1880-1900) »En 1921, l’École des beaux-arts exposa, comme chaque année, les œuvres envoyées par ceux de ses anciens élèves qui avaient remporté le prix de Rome. Plusieurs peintres (Jean Dupas, Robert Pougheon, Jean Despujols et Louis Rigal) marquèrent à cette occasion leurs distances avec l’enseignement de l’École (Lechleiter 2008 ; Deltour à paraître). Dans ses Pigeons blancs, qui scandalisèrent les professeurs de l’École et l’Académie des beaux-arts, Jean Dupas adopte une palette vive et antinaturaliste pour représenter des femmes dansant dans un paysage idyllique, sans prétexte iconographique précis. Il abandonne la narration, la représentation de l’espace en perspective et la correction anatomique des figures, dont il avait pourtant dû faire la démonstration dans L’Amour vainqueur du dieu Pan, pour lequel il avait reçu le prix de Rome en 1910. La précédente génération des Beaux-arts, sortie de l’École entre 1890 et 1900, avait abandonné les sujets historiques pour traiter de manière naturaliste des scènes de la vie contemporaine. Formé autour de Dupas, le « groupe de Rome » se tournait plus radicalement vers la peinture décorative, abandonnant la narration et « l’imitation de la nature » qui en constituaient le cœur (Sérié 2014).
Continuer la lecture de « Une révolte conformiste ? Appropriation et contestation de l’enseignement des arts décoratifs à l’École des beaux-arts vers 1900 »
Figure incontournable de la sculpture française sous la Troisième République, Alexandre Falguière (1831-1900) en est aussi l’un des professeurs les plus éminents. Sa carrière est l’exemple parfait de l’ascension sociale et démocratique dont peut bénéficier un artiste ambitieux qui, grâce à un système de prix et de bourses, aspire à une réussite nationale et à une reconnaissance institutionnelle. Né à Toulouse en 1831, Falguière mène un parcours exemplaire : élève à l’École municipale des Beaux-Arts, il rejoint rapidement Paris pour se former dans les ateliers les plus en vogue de la capitale, dont celui de François Jouffroy qui le présente à l’École impériale des Beaux-Arts. Fort d’une formation théorique et pratique rigoureuse, il décroche le prestigieux prix de Rome en 1859 aux côtés de son camarade Léon Cugnot, titre lui ouvrant les portes de la Villa Médicis. Rapidement, le sculpteur rencontre ses premiers achats officiels : le Vainqueur au combat de coqs en 1862, son troisième envoi de Rome, puis le Tarcisius, présenté en 1868 et lui valant la médaille d’honneur au Salon. Engagé militairement au cours de la guerre franco-prussienne, Falguière devient ensuite un artiste chéri par la République qui lui confie alors l’incarnation de ses idéaux et de ses apôtres, et lui décerne le prestigieux titre de professeur de l’École des Beaux-Arts, devenue nationale.
Continuer la lecture de « L’atelier de sculpture d’Alexandre Falguière (1831-1900) à l’École des Beaux-Arts »
La nébuleuse d’artistes constituée par les élèves d’Ingres est, par essence, liée au système académique et à l’École des Beaux-arts au XIXe siècle. L’analyse des écrits de ces peintres interroge la manière dont ils ont perçu son système, voie officielle du succès et de la notoriété, dont la pédagogie reposait sur le concours. L’étude de leurs témoignages permet de renouveler le regard porté sur l’institution, et de réévaluer sa place à l’aune des personnalités, ambitions et choix de carrières de ces derniers. À partir de différents itinéraires d’élèves d’Ingres, il est question d’étudier deux des jalons essentiels de ce système académique, à savoir l’admission à l’École et la réussite au Prix de Rome, ceci permettant d’indiquer leurs positions parfois ambivalentes concernant l’École et l’atelier d’Ingres ; l’importance qu’ils accordent à l’une ou à l’autre étant révélatrice de ce qu’est pour eux la « véritable école ».
Continuer la lecture de « Disgrâce de l’École des Beaux-Arts auprès des élèves d’Ingres ? »Cette journée a pour ambition d’établir un état des lieux des travaux des jeunes chercheuses et chercheurs portant sur l’histoire de l’École. Elle est organisée dans le cadre de la constitution de la base de données Reg-Arts, qui offrira l’accès au registre des élèves peintres et sculpteurs de l’École des Beaux-Arts de Paris du XIXe siècle à 1968, soit plus de 12000 personnes.

Journée d’étude du 27 juin 2022 organisée par l’École des beaux-arts de Paris, l’École du Louvre, l’Institut national d’histoire de l’art et le CNRS, en association avec le programme de recherche (Histoire de la pédagogie de la création artistique (HPCA) de l’École nationale des chartes.

Jeunes chercheuses, jeunes chercheurs travaillant sur l’École des beaux-arts, manifestez-vous !
Cette journée d’étude a pour ambition d’établir un premier état des lieux des travaux des jeunes chercheuses et chercheurs portant sur l’histoire de l’École des beaux-arts. Elle est organisée à l’occasion du lancement du projet Reg-Arts qui devrait, à l’horizon 2024, offrir l’accès au registre d’inscription des élèves peintres et sculpteurs de l’École du début du XIXe siècle à 1968 dans le cadre d’une base de données permettant de croiser des informations d’ordre social, géographique ou pédagogique.
Continuer la lecture de « Appel à communication: Journée jeunes chercheuses et chercheurs “Un nouveau Reg-Arts sur l’École des beaux-arts (XIXe-XXe siècles)” »
Dans la lignée du colloque que nous avions coorganisé sous sa direction, Déborah Laks propose un séminaire à Dijon. Il sera accueilli à l’école des Beaux-Arts et débutera le 14 octobre prochain.
Continuer la lecture de « Séminaire “Artistes-enseignantes: La transmission au prisme du genre au XXe siècle” »“Art School Certificate of Elisabeth Voigt by Käthe Kollwitz”
Academy of Arts, Berlin, Archive of the Prussian Academy of Arts (1696-1955), Signature: PrAdK 1142, page: 22
“Her effort especially with the medium woodcut corresponds to her extraordinary talent and her thorough way of studying”, Kollwitz states in the art school certificate of Elisabeth Voigt. This document of 1935 is part of the Archive of the Prussian Academy of Arts in Berlin. For several years, Elisabeth Voigt was a student of Käthe Kollwitz at the Prussian Academy of Arts, as the document reveals. As well as in the case of Sella Hasse, which I discussed in the first part of my essay series, Käthe Kollwitz’s mentoring and teaching had also a lasting effect on her student Elisabeth Voigt.
Continuer la lecture de « Teaching as Empowerment II: Käthe Kollwitz and her student Elisabeth Voigt »