Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

“Transmission and Gender: Women artists as teachers in the XXth century” Conference/ Call for contributions

Throughout the twentieth century, European schools of art and design have been subject to successive waves of criticism, reform and reinvention. The traditional system based on patterns of validation and career networks, as well as on a strict value scale, was rendered more or less obsolete by the artistic and social revolutions of the first avant-gardes. Having lost one of its key raisons d’être, traditional art education has since been constantly re-evaluated. Ongoing attempts have been made to make teaching more relevant, in particular through an increasing openness to the contemporary. The methods, techniques and even attitudes passed on in the schools have been constantly adapted and updated, far from the putative ‘objectivity’ that had been long been promoted in the Academies. Numerous models have been constructed and tested in Europe and around the world, such as those of the Bauhaus, Black Mountain College, CalArts, the Ulm School, the Freie Internationale Universität, the Banff Centre for Arts and Creativity, and La Cambre, or more recently Le Fresnoy, along with those of various independent and ephemeral summer schools. With this turn towards the contemporary, art education has become more complex across the board. The circulation of students, artists and more generally of forms and ideas has contributed, above and beyond different national contexts, to a global transformation of artistic education.

Continuer la lecture de « “Transmission and Gender: Women artists as teachers in the XXth century” Conference/ Call for contributions »

Colloque “Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre” / Appel à contributions

Tout au long du XXe siècle, les écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent sont ainsi régulièrement modifiées : on cherche à rendre l’enseignement plus pertinent, notamment en l’ouvrant davantage au contemporain. De multiples modèles sont ainsi testés en Europe et dans le monde : le Bauhaus, le Black Mountain College, CalArts, l’École d’Ulm, la Freie Internationale Universität, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plus récemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses écoles d’été indépendantes et éphémères. Partout le paysage se complexifie : la circulation des étudiant·e·s, des artistes et plus généralement des formes et des idées contribue, malgré des contextes nationaux différents, à une mutation globale de l’enseignement artistique. C’est dans ce contexte général de renouvellement qu’intervient l’accession progressive d’artistes femmes à des postes d’enseignement. Certaines ont été durablement associées à cette pratique, c’est le cas d’Anni Albers, Marianne Brandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d’autres, cette activité demeure un pan peu connu de leur carrière, comme pour Maria Lassnig, Lea Lublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d’autres, ces parcours particuliers donnent à penser non seulement les structures hiérarchiques sous-jacentes des différentes institutions de l’art mais aussi les voies de leur progressif renouvellement au cours du XXe siècle. A un niveau plus théorique, ce sont aussi les méthodes et peut-être les contenus eux-mêmes de la transmission pédagogique dont les impensés sont éclairés par l’arrivée des femmes dans les écoles d’art. À l’occasion de ce colloque, nous proposons donc de penser l’enseignement artistique au XXe siècle au prisme du genre afin de comprendre comment les écoles d’art et de design ont pu devenir les sites privilégiés de la lutte pour la visibilité que mènent alors ces artistes.

Continuer la lecture de « Colloque “Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre” / Appel à contributions »

Journée « Pédagogie alternative/ Alternatives pédagogiques : histoires, sources, patrimoines. »

Doris Stauffer, Witch courses

Séance de l’Atelier/Séminaire « Histoire de la pédagogie de la création artistique : sources et patrimoines », proposée dans le cadre du Programme de recherche HPCA-Histoire de la pédagogie de la création artistique.

Lieu : École nationale des chartes

Continuer la lecture de « Journée « Pédagogie alternative/ Alternatives pédagogiques : histoires, sources, patrimoines. » »

Table ronde sur les archives audiovisuelles des Ateliers de rencontre de l’ENSAD (13/12/2019)

Dans le cadre de la journée “Pédagogie alternative/ Alternatives pédagogiques : sources, histoires, patrimoines”, une large part a été dédiée à l’évocation de l’Atelier de rencontre de l’ENSAD.

Continuer la lecture de « Table ronde sur les archives audiovisuelles des Ateliers de rencontre de l’ENSAD (13/12/2019) »

Journées “Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire?”/ CAPTATIONS

Synthèse et captations de la journée d’étude conclusive des deux premières années de programme, 22-23 octobre, à l’Ecole nationale des chartes.

Voir le programme complet: ici.

Comment forme-t-on les élèves de l’enseignement supérieur ambitionnant des carrières artistiques ? Comment écrire l’histoire de ces pratiques de formation ? Au-delà des singularités disciplinaires, peut-on discerner  des gestes et postures communes dans la transmission ? Tel est l’argument fondateur du programme de recherche « Histoire de la pédagogie de la création artistique », qui a été inauguré en 2016, dans le cadre de la Comue Paris-Sciences et Lettres. Cette dernière offre en effet un point d’observation privilégié sur la pédagogie de la création artistique, puisqu’elle réunit cinq grandes écoles d’art. À savoir : La Fémis, le Conservatoire national supérieur d’Art dramatique, le Conservatoire national supérieur d’art et de danse de Paris, l’École nationale des Arts Décoratifs, et l’École nationale supérieur des beaux-arts. Spécialisée dans la valorisation des archives et les sciences historiques, l’École nationale des chartes a coordonné la phase exploratoire de ce programme, dont les enjeux étaient à la fois  épistémologiques et patrimoniaux. 

Continuer la lecture de « Journées “Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire?”/ CAPTATIONS »

« 1968 dans les écoles d’art, regards croisés d’élèves et enseignants »

Le matin du 23 octobre, cette table ronde a été conçue et animée par Louis Paris et venait conclure ses mois de recherches pour le programme, autour de l’année 1968.

Elle réunissait Mathilde Ferrer (fondatrice et ancienne responsable de la médiathèque à l’ENSBA), Alain Louvier (compositeur, ancien élève, directeur (1986-1991) et professeur d’analyse au CNSMDP) et Catherine Salviat (ancienne élève du CNSAD, sociétaire honoraire de la Comédie-Française).

La captation de cette table ronde peut être visionnée ci-après.

« Le théâtre à l’Université : une révolution copernicienne ? »

Le matin du 23 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », Robert Abirached (professeur émérite de l’université Paris-Ouest Nanterre) a délivré la conférence suivante : « Le théâtre à l’Université : une révolution copernicienne ? », dont la captation peut être visionnée ci-après.

« La numérisation des archives audiovisuelles des écoles d’art via PSL-Explore »

Le matin du 23 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », Lise Facchin (cheffe de projet numérisation et conservation, PSL-Explore) a présenté la valorisation des corpus audiovisuels produits par les écoles d’art via PSL-Explore.

La captation de cette intervention peut être visionnée ci-après.

Les archives des écoles d’art aux Archives nationales

Le matin du 23 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », nous avons débuté avec une table ronde consacrée aux fonds des Archives nationales.

Cette table ronde conçue par Louis Paris et modérée par Christine Nougaret (Professeure à l’Ecole nationale des chartes) réunissait:

Geneviève Profit (conservateur du Patrimoine, Archives nationales, responsable des fonds cinéma), Emeline Rotolo (chargée d’études documentaires, Archives nationales, responsable des fonds musique et arts du spectacle) Clothilde Roullier (chargée d’études documentaires, Archives nationales, responsable des fonds beaux-arts), et Patrice Guérin (conservateur du patrimoine, chef de la Mission des archives du ministère de la Culture).

La captation est visionnable ci-après.

« Histoire de pédagogie ou histoire d’écoles : expérience immédiate, écriture, réécriture »

Le 22 octobre en fin d’après-midi, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », nous avons invité l’INHA à proposer une table ronde avec des écoles d’art situées en région.

Cette table ronde conçue et animée par Elitza Dulguerova (Conseillère scientifique – Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle, INHA), réunissait: Amel Nafti, directrice de l’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence, et Stéphane Sauzedde, directeur de l’École supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA), co-président de ANdÉA (Association nationale des écoles supérieures d’art et design publiques).

La captation peut être visionnée ci-après.

PSL-Explore et le projet Filmographies

L’après-midi du 22 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », nous nous sommes recentrés sur les projets en cours au sein de l’Université PSL.

Une première intervention, par Annael Le Poullennec (responsable éditoriale chargée de la diffusion des savoirs, PSL-Explore), était dédiée au portail documentaire développé par ce regroupement d’universités. Elle s’intitulait: « Diffuser, éditorialiser, créer l’archive ? PSL-Explore et la pédagogie de la création ». Cette présentation a été suivie par celle à deux voix de Priska Morrissey (Maîtresse  de conférences en études cinématographiques, université Rennes 2) et Barbara Turquier (Directrice de la Recherche, La Fémis), autour d’un projet d’entretiens filmés développé à la Fémis: « Filmographies, premières éditions : évolution d’un format et d’une pédagogie ». Les étudianst de la Fémis ont ensuite procédé à une interview en direct de Pierre-William Glenn (directeur de la photographie, réalisateur, ancien élève de l’IDHEC, co-directeur du département Image de la Fémis). Cette dernière a été coupée au montage.

Les deux premières interventions de l’après-midi peuvent être visionnées ci-après.

Présentation de la collecte orale sur la pédagogie de la danse au CNSMDP

Le matin du 22 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », nous avons pu écouter un retour d’expérience par Guillaume Sintès. Il a été chargé, dans le cadre du programme HPCA, d’une campagne d’entretiens oraux sur l’enseignement de la danse. Son intervention a fait l’objet d’une captation qui peut être visionnée ci-après.

« Explorer et défricher les fonds d’archives sur la pédagogie de la création artistique : regards croisés »

Le matin du 22 octobre, dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », Isabelle Conte (doctorante, EPHE) et Louis Paris (chargé de recherches, École nationale des chartes), successivement chargés de recherches pour le programme HPCA , ont pris la parole.

Leur intervention a fait l’objet d’une captation. Elle s’intitulait: « Explorer et défricher les fonds d’archives sur la pédagogie de la création artistique : regards croisés » et peut être visionnée ci-après.

Propos liminaires/ 22 octobre 2018

Dans le cadre des journées d’études « Pédagogie de la création artistique. Sources, valorisations, histoire? », les propos liminaires de la matinée du 22 octobre ont fait l’objet d’une captation.

Accueil par Michelle Bubenicek (Directrice de l’École nationale des chartes) et Emmanuel Tibloux (Directeur de l’ENSAD)

Continuer la lecture de « Propos liminaires/ 22 octobre 2018 »

Programme des journées conclusives/ Octobre 2018

Après deux années de financement par PSL, le programme “Histoire de la pédagogie de la création artistique” propose deux journées conclusives sur ses travaux.

Continuer la lecture de « Programme des journées conclusives/ Octobre 2018 »