REPORT/ Enseigner le cinéma d’animation dans le supérieur, regards croisés

Article « À la prépa des Gobelins, meilleure école de cinéma d’animation au monde » – Par Mersiha Nezic, https://etudiant.lefigaro.fr/

L’atelier Condorcet, projet de recherche autour de la question de la pratique du cinéma dans l’enseignement supérieur, revient en 2022 pour une troisième séance autour de l’enseignement du cinéma d’animation en partenariat avec l’Institut National de l’Audiovisuel et en collaboration avec Sébastien Roffat et Lucie Mérijeau. L’événement ne pourra pas avoir lieu le 21 février 2022. Nous vous informerons du report.

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22 octobre 2021: séminaire pluridisciplinaire Hastec

Dans le cadre de sa dixième année au sein du Labex Hastec, le séminaire pluridisciplinaire “La prosopographie: objets et méthodes” proposera le 22 octobre 2021, une séance consacrée aux “Femmes artistes”.

Au programme de cette séance:

– Anne Debrosse (Univ. de Poitiers / FoReLLIS), Les poétesses grecques de l’Antiquité ou comment un groupe est constitué par la réception

– Suzanne Rochefort (EHESS / CRH), La professionnalisation des comédiennes à Paris dans le second xviiie siècle : ce qu’apporte la prosopographie

– Emmanuelle Delattre-Destemberg (UPHF / CRISS), Quand la prosopographie permet de lire les corps : le cas du rat d’Opéra au xixe siècle

Ce séminaire est organisé par le LAMOP, l’UMR Triangle et les Archives nationales, avec le soutien du LabEx HaStec, d’ANHIMA et de l’IHMC

Le séminaire a lieu le vendredi de 14 h à 17 h, en présentiel à la Sorbonne (14, rue Cujas – Paris Ve – galerie J.-B. Dumas, esc. R, salle Perroy) et en distanciel sur Zoom. Informations complémentaires ici.

D’autres séances ou interventions pourront intéresser les recherches sur l’histoire de la pédagogie de la création artistique. Nous signalons notamment la séance du 11 mars 2022, dédiée à la prosopographie des musiciens. Programme complet ici.

Formation “Le livre d’artiste et son histoire” (26/10/2020)

À la fin du XIXe siècle, le « livre d’artiste » apparaît. En opposition
à l’industrialisation du livre, le livre d’artiste se veut précieux et
en édition limitée. Travail de création graphique, typographique
et calligraphique, le livre devient, en sa forme même, une œuvre
artistique. Un demi-siècle plus tard, cette forme a sa place parmi
les collections patrimoniales. Nous vous proposons de découvrir
l’histoire de la naissance et du développement de ce genre
innovant ainsi que de comprendre la politique documentaire qui
s’est développée autour de lui.

Quarante des quatre-vingt-une lettres de François Righi à Victor Segalen
 © Anne Solange Gaulier
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Formation “Les archives d’artistes: diversité des fonds, enjeux et dispositifs de valorisation” (23-24/11/2020)

Comment les artistes créent-ils leurs archives ? Quels types de
documents incluent-elles ? Comment sont-elles collectées,
conservées puis valorisées ? Quel cadre juridique permet d’y
accéder pour en faire profiter la communauté scientifique et en
ouvrir l’accès au plus grand nombre ?

Atelier de Sarah Bernhardt
 © Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
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