Manuels pour l’enseignement du scénario dans les fonds de la BnF

Dans le cadre de la séance de l’Atelier Condorcet du 20 mai 2022 sur l’enseignement du scénario, le carnet HPCA propose la mise en avant d’une source : le manuel, ouvrage de conseils pratiques appuyant la pédagogie. Pour ce faire, une liste de documents, présentée par ordre chronologique de publication a été établie à partir du catalogue de la Bibliothèque nationale de France qui, en tant que dépositaire du dépôt légal peut prétendre à une collection assez exhaustive. Cette liste semble mettre en évidence une inflation du nombre de manuels publiés depuis les années 1980.

  • 1980 :

Eliad, Tudor. Comment écrire et vendre son scénario. 1980, Paris : H. Veyrier. 221 p.

Chion, Michel. Ecrire un scénario. 1985, Paris : Cahiers du cinéma. 222 p.

  • 1990 :

Cucca, Antoine. L’Ecriture du scénario (3e éd.). 1992, Paris : Dujarric. 246 p.

Ducourant, Bernard. La pratique du scénario : cinéma, télévision, BD. 1992, Paris : Dujarric. 173 p.

On remarque déjà en 1992 l’inclusion de la télévision dans l’écriture du scénario.

Roth, Jean-Marie. Manuel pratique pour écrire un scénario de film : films vidéo, films courts et longs métrages, films professionnels, films publicitaires (Nouv. éd. mise à jour). 1995, Paris : Top. 198 p.

On notera ici l’élargissement de l’enseignement du scénario qui ne concerne plus seulement les longs-métrages.

Selinger, Valeria Cynthia,. Les secrets du scénario : cinéma et B.D., théorie et pratique. 1995, Nantes : Ecrire aujourd’hui. 154 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 1997, Paris : Nathan. 128 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario, un scénario formidable. 1997, Paris : Dixit. 255 p.

L’amélioration du scénario que sous-entend le titre de cet ouvrage prépare la démocratisation d’une pratique très en vogue aujourd’hui : le script doctoring.

Roche, Anne, Taranger, Marie-Claude. L’atelier de scénario : éléments d’analyse filmique. 1999, Paris : Dunod. 252 p.

Ziolkowski, Fabrice, Barzman, Luli. Introduction au scénario. 1999, Paris : Dixit. 159 p.

Rigollot, Sylvain. Méthodologie du scénario, “Titanic” : d’après le film de James Cameron. 1999, Paris : Dixit. 160 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario. 1999, Paris : Maison du film court. 93 p.

  • 2000 :

Field, Syd. Comment reconnaître, identifier et définir les problèmes liés à l’écriture de scénario. 2000, Paris : Dixit. 256 p.

Il s’agit là de réel script doctoring mis en avant par le titre.

Carrière, Jean-Claude. Exercice du scénario. 2000, Paris : La Fémis. 134 p.

Bíró, Yvette, Ripeau, Marie-Geneviève. Direction scénario : exercices d’imagination. 2001, Biarritz : Séguier. 239 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique. 2001, Paris : Dixit. 319 p.

Cucca, Antoine. L’écriture du scénario (Nouv. éd.). 2001, Paris : Dujarric. 190 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (3e éd.). 2002, Paris : Scope. 95 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 2004, Paris : Armand Colin. 127 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique (Nouv. éd.). 2004, Paris : Dixit. 319 p.

Huet, Anne. Le scénario. 2005, Paris : Cahiers du Cinéma. 94 p.

McKee, Robert. Story : contenu, structure, genre, les principes d’écriture d’un scénario. 2005, Paris : Dixit. 415 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario… : c’est en scénarisant qu’on devient scénariste. 2006, Paris : Dixit. 288 p.

Briselance, Marie-France. Leçons de scénario : les trente-six situations dramatiques. 2006, Paris : Nouveau Monde. 358 p.

Chion, Michel. Écrire un scénario : édition définitive (Nouv. éd.). 2007, 344 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2007, Paris : Dixit. 192 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (4e éd.). 2007, Paris : Scope. 95 p.

Field,  Syd. Scénario : les bases de la narration cinématographique. 2008, Paris : Dixit. 272 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma. 2009, Paris : Eyrolles. 235 p.

Sidi, Richard. Savoir optimiser un scénario. 2009, Paris : Scope, 189 p.

  • 2010

Truby, John. Anatomie du scénario : cinéma, littérature, séries télé. 2010, Paris : Nouveau monde, 462 pages.

Ici on ne parle plus seulement de télévision, mais bien de « série télé ». L’importance des séries étant de plus en plus remarquable dans la pratique du scénario, autant par ses méthodes qui se distinguent du cinéma que par les emplois qu’elle génère.

Akers, William M. Votre scénario est bon pour la poubelle ! : 100 pistes pour le rendre formidable. 2010, Paris : Dixit, 264 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2013, Paris : Eyrolles, 316 p.

Perret, Philippe. Savoir rédiger et présenter son scénario (Nouvelle éd. augmentée).2013, Le Tignet : Encres de Siagne, 127 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario (2e éd.). 2014, Malakoff : Armand Colin, 127 p.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative. 2014, Paris : Dunod, 196 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : du brouillon à la V1. 2014, La Madeleine : LettMotif, 165 p.

Coffineau, Aurélie. Les clés d’un scénario réussi : cinéma, TV, pub, docu, corporate. 2015, Paris : Eyrolles, 116 p.

Belaubre, Yves. Critique du scénario américain. 2016, Paris : Téraèdre, 269 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2016, Paris : Eyrolles, 327 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. Paris : Dixit, 143 p.

Sojcher, Frédéric. Scénario et réalisation : modes d’emploi ?. 2016, Paris : Nouveau Monde, 366 p.

Truby, John. L’anatomie du scénario : comment devenir un scénariste hors pair (Nouvelle éd.). 2017, Neuilly-sur-Seine : Michel Lafon, 571 p.

Layrac, Alain. Atelier d’écriture : 50 conseils pour réussir son scénario sans rater sa vie. 2017, Paris : Hémisphère, 188 p.

Blanchot, Édouard. Les fondamentaux du scénario. 2017, Paris : Dixit, 219 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : a-t-on besoin de script doctors en France ?. 2017, La madeleine : LettMotif, 138 p.

Utilisation de l’appellation anglo-saxonne « script doctoring » en lien avec la France. Le titre de cet ouvrage témoigne de l’influence de plus en plus importante du style anglo-saxon et de l’influence des productions américaines en plein essor.

McKee, Robert. Story : écrire un scénario pour le cinéma et la télévision (2e éd. revue et enrichie). 2017, Malakoff : Armand Colin, 415 p.

Briselance, Marie-France, Morin, Jean-Claude. La bible du scénariste. 2018, Paris : Nouveau Monde, 1387 p.

On notera ici la densité de l’ouvrage qui représente plus de 1000 pages. Les écrits sur le scénario, bien que nombreux et souvent réactualisés, regorgent de nouveauté et ne semble pas s’épuiser.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative (2e éd.). 2018, Malakoff : Dunod, 211 p.

Fouliard, Luc. Le scénario de A à Z : l’art du jeu de dupes. 2018, La Madeleine : LettMotif, 344 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre des problèmes de scénario. 2019, Paris : Dixit, 247 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario un scénario formidable (3e éd. élargie, révisée et mise à jour). 2019, Paris : Dixit, 217 p.

Raynauld, Isabelle. Lire et écrire un scénario : fiction, documentaire et nouveaux médias (2e éd. augmentée). 2019, Malakoff : Armand Colin, 270 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du scénariste : l’essentiel pour écrire un scénario. 2019, Malakoff : Armand Colin, 189 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2019, Paris : Dixit, 143 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du script docteur : l’essentiel pour analyser et améliorer un scénario. 2020, Malakoff : Armand Colin, 191 p.

Appropriation et francisation du terme « script doctor » transformé en « script docteur ».

Formation “Le livre d’artiste et son histoire” (26/10/2020)

À la fin du XIXe siècle, le « livre d’artiste » apparaît. En opposition
à l’industrialisation du livre, le livre d’artiste se veut précieux et
en édition limitée. Travail de création graphique, typographique
et calligraphique, le livre devient, en sa forme même, une œuvre
artistique. Un demi-siècle plus tard, cette forme a sa place parmi
les collections patrimoniales. Nous vous proposons de découvrir
l’histoire de la naissance et du développement de ce genre
innovant ainsi que de comprendre la politique documentaire qui
s’est développée autour de lui.

Quarante des quatre-vingt-une lettres de François Righi à Victor Segalen
 © Anne Solange Gaulier
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Formation “Les archives d’artistes: diversité des fonds, enjeux et dispositifs de valorisation” (23-24/11/2020)

Comment les artistes créent-ils leurs archives ? Quels types de
documents incluent-elles ? Comment sont-elles collectées,
conservées puis valorisées ? Quel cadre juridique permet d’y
accéder pour en faire profiter la communauté scientifique et en
ouvrir l’accès au plus grand nombre ?

Atelier de Sarah Bernhardt
 © Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
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