Manuels pour l’enseignement du scénario dans les fonds de la BnF

Dans le cadre de la séance de l’Atelier Condorcet du 20 mai 2022 sur l’enseignement du scénario, le carnet HPCA propose la mise en avant d’une source : le manuel, ouvrage de conseils pratiques appuyant la pédagogie. Pour ce faire, une liste de documents, présentée par ordre chronologique de publication a été établie à partir du catalogue de la Bibliothèque nationale de France qui, en tant que dépositaire du dépôt légal peut prétendre à une collection assez exhaustive. Cette liste semble mettre en évidence une inflation du nombre de manuels publiés depuis les années 1980.

  • 1980 :

Eliad, Tudor. Comment écrire et vendre son scénario. 1980, Paris : H. Veyrier. 221 p.

Chion, Michel. Ecrire un scénario. 1985, Paris : Cahiers du cinéma. 222 p.

  • 1990 :

Cucca, Antoine. L’Ecriture du scénario (3e éd.). 1992, Paris : Dujarric. 246 p.

Ducourant, Bernard. La pratique du scénario : cinéma, télévision, BD. 1992, Paris : Dujarric. 173 p.

On remarque déjà en 1992 l’inclusion de la télévision dans l’écriture du scénario.

Roth, Jean-Marie. Manuel pratique pour écrire un scénario de film : films vidéo, films courts et longs métrages, films professionnels, films publicitaires (Nouv. éd. mise à jour). 1995, Paris : Top. 198 p.

On notera ici l’élargissement de l’enseignement du scénario qui ne concerne plus seulement les longs-métrages.

Selinger, Valeria Cynthia,. Les secrets du scénario : cinéma et B.D., théorie et pratique. 1995, Nantes : Ecrire aujourd’hui. 154 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 1997, Paris : Nathan. 128 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario, un scénario formidable. 1997, Paris : Dixit. 255 p.

L’amélioration du scénario que sous-entend le titre de cet ouvrage prépare la démocratisation d’une pratique très en vogue aujourd’hui : le script doctoring.

Roche, Anne, Taranger, Marie-Claude. L’atelier de scénario : éléments d’analyse filmique. 1999, Paris : Dunod. 252 p.

Ziolkowski, Fabrice, Barzman, Luli. Introduction au scénario. 1999, Paris : Dixit. 159 p.

Rigollot, Sylvain. Méthodologie du scénario, “Titanic” : d’après le film de James Cameron. 1999, Paris : Dixit. 160 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario. 1999, Paris : Maison du film court. 93 p.

  • 2000 :

Field, Syd. Comment reconnaître, identifier et définir les problèmes liés à l’écriture de scénario. 2000, Paris : Dixit. 256 p.

Il s’agit là de réel script doctoring mis en avant par le titre.

Carrière, Jean-Claude. Exercice du scénario. 2000, Paris : La Fémis. 134 p.

Bíró, Yvette, Ripeau, Marie-Geneviève. Direction scénario : exercices d’imagination. 2001, Biarritz : Séguier. 239 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique. 2001, Paris : Dixit. 319 p.

Cucca, Antoine. L’écriture du scénario (Nouv. éd.). 2001, Paris : Dujarric. 190 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (3e éd.). 2002, Paris : Scope. 95 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario. 2004, Paris : Armand Colin. 127 p.

Léon-Garcia, Maryse. Écrire son scénario : manuel pratique (Nouv. éd.). 2004, Paris : Dixit. 319 p.

Huet, Anne. Le scénario. 2005, Paris : Cahiers du Cinéma. 94 p.

McKee, Robert. Story : contenu, structure, genre, les principes d’écriture d’un scénario. 2005, Paris : Dixit. 415 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario… : c’est en scénarisant qu’on devient scénariste. 2006, Paris : Dixit. 288 p.

Briselance, Marie-France. Leçons de scénario : les trente-six situations dramatiques. 2006, Paris : Nouveau Monde. 358 p.

Chion, Michel. Écrire un scénario : édition définitive (Nouv. éd.). 2007, 344 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2007, Paris : Dixit. 192 p.

Perret, Philippe, Barataud, Robin. Savoir rédiger et présenter son scénario (4e éd.). 2007, Paris : Scope. 95 p.

Field,  Syd. Scénario : les bases de la narration cinématographique. 2008, Paris : Dixit. 272 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma. 2009, Paris : Eyrolles. 235 p.

Sidi, Richard. Savoir optimiser un scénario. 2009, Paris : Scope, 189 p.

  • 2010

Truby, John. Anatomie du scénario : cinéma, littérature, séries télé. 2010, Paris : Nouveau monde, 462 pages.

Ici on ne parle plus seulement de télévision, mais bien de « série télé ». L’importance des séries étant de plus en plus remarquable dans la pratique du scénario, autant par ses méthodes qui se distinguent du cinéma que par les emplois qu’elle génère.

Akers, William M. Votre scénario est bon pour la poubelle ! : 100 pistes pour le rendre formidable. 2010, Paris : Dixit, 264 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2013, Paris : Eyrolles, 316 p.

Perret, Philippe. Savoir rédiger et présenter son scénario (Nouvelle éd. augmentée).2013, Le Tignet : Encres de Siagne, 127 p.

Parent-Altier, Dominique. Approche du scénario (2e éd.). 2014, Malakoff : Armand Colin, 127 p.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative. 2014, Paris : Dunod, 196 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : du brouillon à la V1. 2014, La Madeleine : LettMotif, 165 p.

Coffineau, Aurélie. Les clés d’un scénario réussi : cinéma, TV, pub, docu, corporate. 2015, Paris : Eyrolles, 116 p.

Belaubre, Yves. Critique du scénario américain. 2016, Paris : Téraèdre, 269 p.

Haro, Franck. Écrire un scénario pour le cinéma (2e éd.). 2016, Paris : Eyrolles, 327 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. Paris : Dixit, 143 p.

Sojcher, Frédéric. Scénario et réalisation : modes d’emploi ?. 2016, Paris : Nouveau Monde, 366 p.

Truby, John. L’anatomie du scénario : comment devenir un scénariste hors pair (Nouvelle éd.). 2017, Neuilly-sur-Seine : Michel Lafon, 571 p.

Layrac, Alain. Atelier d’écriture : 50 conseils pour réussir son scénario sans rater sa vie. 2017, Paris : Hémisphère, 188 p.

Blanchot, Édouard. Les fondamentaux du scénario. 2017, Paris : Dixit, 219 p.

Stevens, Kevan. Précis d’écriture, scénario : a-t-on besoin de script doctors en France ?. 2017, La madeleine : LettMotif, 138 p.

Utilisation de l’appellation anglo-saxonne « script doctoring » en lien avec la France. Le titre de cet ouvrage témoigne de l’influence de plus en plus importante du style anglo-saxon et de l’influence des productions américaines en plein essor.

McKee, Robert. Story : écrire un scénario pour le cinéma et la télévision (2e éd. revue et enrichie). 2017, Malakoff : Armand Colin, 415 p.

Briselance, Marie-France, Morin, Jean-Claude. La bible du scénariste. 2018, Paris : Nouveau Monde, 1387 p.

On notera ici la densité de l’ouvrage qui représente plus de 1000 pages. Les écrits sur le scénario, bien que nombreux et souvent réactualisés, regorgent de nouveauté et ne semble pas s’épuiser.

Cotte, Olivier. Écrire pour le cinéma et la télévision : structure du scénario, outils et nouvelles techniques d’écriture créative (2e éd.). 2018, Malakoff : Dunod, 211 p.

Fouliard, Luc. Le scénario de A à Z : l’art du jeu de dupes. 2018, La Madeleine : LettMotif, 344 p.

Field, Syd. Comment identifier et résoudre des problèmes de scénario. 2019, Paris : Dixit, 247 p.

Seger, Linda. Faire d’un bon scénario un scénario formidable (3e éd. élargie, révisée et mise à jour). 2019, Paris : Dixit, 217 p.

Raynauld, Isabelle. Lire et écrire un scénario : fiction, documentaire et nouveaux médias (2e éd. augmentée). 2019, Malakoff : Armand Colin, 270 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du scénariste : l’essentiel pour écrire un scénario. 2019, Malakoff : Armand Colin, 189 p.

Snyder, Blake. Les règles élémentaires pour l’écriture d’un scénario. 2019, Paris : Dixit, 143 p.

Louveau, Marc-Olivier. Le petit manuel du script docteur : l’essentiel pour analyser et améliorer un scénario. 2020, Malakoff : Armand Colin, 191 p.

Appropriation et francisation du terme « script doctor » transformé en « script docteur ».

20 mai 2022: Journée d’étude « Histoires et pratiques contemporaines de l’enseignement du scénario »

Alexander Mackendrick a CalArts_c.TheStickingPlace

Dans le cadre d’un projet autour de l’histoire de l’enseignement du cinéma, en partenariat avec l’Université Paris 1 et l’Ecole des Chartes, soutenu par le Campus Condorcet, cette journée d’études abordera, avec des chercheurs et des professionnels du cinéma, les particularités de cet enseignement en France.Une journée sous la direction de Barbara Turquier, Caroline San Martin, Stéphanie E. Louis, Gabrielle Chomentowski.

Vendredi 20 mai 2022 de 9h à 17h30 à La Fémis, salle Renoir (2ème étage) 6 rue Francœur , 75018 Paris  

Journée ouverte au public sur inscription via ce formulaire.

Informations: b.turquier@femis.fr ; c.gaumont@femis.fr

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Journée “Profession et professionnalisation de l’acteur de cinéma (sonore)”

Le 1er octobre 2021 se tiendra la journée d’études “Profession et professionnalisation de l’acteur de cinéma (sonore)”, à l’ENS (45 rue d’Ulm, Paris).

Elle a été organisée par Paola Palma, Katalin Por et Valérie Pozner.

L’inscription est obligatoire.

Journée d’étude “Master Réalisation et Création à Paris 8″/ 27 mai 2021

Le Master Réalisation et Création à Paris organise, le 27 mai 2021, une journée d’étude intitulée “Master Réalisation et Création à Paris 8. Histoires, parcours, devenirs”. L’organisation de cette journée revient à Nicolas Droin, Mélanie Forret, Eugénie Zvonkine. Elle “s’inscrit dans une réflexion, débutée avec le « Manifeste pour une approche du cinéma incluant la pratique et la création à l’université », signé en 2018 par 70 universitaires”, mais aussi de la publication récente de l’ouvrage de Frédéric Sojcher et Serge Le Péron (chroniqué dans HPCA par Catarina Bassoti). Une autre de ses perspectives se situe dans les Assises pour un enseignement pratique du cinéma à l’université qui se dérouleront à l’ENSAV de Toulouse les 24 et 25 juin 2021.

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Autour de l’ouvrage Cinéma à l’Université : le regard et le geste

Discipline relativement jeune au sein de l’institution universitaire, les études cinématographiques ne cessent de réfléchir sur leur rôle et leurs méthodes. Rien de plus nécessaire, à vrai dire, surtout considérant la rapidité de l’évolution de la production et de la diffusion audio-visuelles. Il n’est pas évident de croiser l’éducation critique du regard avec l’éducation au faire et au transmettre, surtout prenant en compte les impératifs du marché de travail et les contraintes économiques de l’Université. C’est autour de ce problème précis que se déploie l’ouvrage dirigé par Serge Le Péron et Frédéric Sojcher, Cinéma à l’Université : le regard et le geste (Les Impressions Nouvelles, 2020).

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Atelier Condorcet “La pratique du cinéma dans l’enseignement supérieur. Pour une approche comparée de la transmission des savoir-faire dans les écoles d’arts.”

Image de tournage. La Fémis.

Dans le cadre des Appels à projets du Campus Condorcet, la proposition “La pratique du cinéma dans l’enseignement supérieur. Pour une approche comparée de la  transmission des savoir-faire dans les écoles d’arts” sera financée en 2021 et 2022.

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Autour des films d’Ariel Dougherty: ressources à voir et à feuilleter

Ariel Dougherty interviendra le vendredi 4 décembre à 13h45 dans le cadre du colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre ». A cette occasion, elle reviendra sur son travail d’enseignement du cinéma et de la vidéo au sein de groupes féministes, notamment dans les années 1970; un témoignage qui constituera un précieux contrepoint aux contributions des autres invité.e.s.

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Les écoles de cinéma au XXe siècle : objet d’Étude privilégié pour une histoire transnationale des circulations artistiques et politiques/ PROGRAMME

Journée d’étude Université Paris 1 – Centre d’histoire sociale des mondes contemporains (CHS) UMR 8058 – Mardi 24 novembre 2020

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