Tout au long du XXe siècle, les
écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et
de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi
que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus
obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons
d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment
réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent
sont ainsi régulièrement modifiées : on cherche à rendre l’enseignement
plus pertinent, notamment en l’ouvrant davantage au contemporain. De multiples
modèles sont ainsi testés en Europe et dans le monde : le Bauhaus, le
Black Mountain College, CalArts, l’École d’Ulm, la Freie Internationale
Universität, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plus
récemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses écoles d’été indépendantes et
éphémères. Partout le paysage se complexifie : la circulation des étudiant·e·s,
des artistes et plus généralement des formes et des idées contribue, malgré des
contextes nationaux différents, à une mutation globale de l’enseignement
artistique. C’est dans ce contexte général de renouvellement qu’intervient l’accession
progressive d’artistes femmes à des postes d’enseignement. Certaines ont été
durablement associées à cette pratique, c’est le cas d’Anni Albers, Marianne
Brandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d’autres, cette
activité demeure un pan peu connu de leur carrière, comme pour Maria Lassnig, Lea
Lublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d’autres, ces parcours
particuliers donnent à penser non seulement les structures hiérarchiques sous-jacentes
des différentes institutions de l’art mais aussi les voies de leur progressif
renouvellement au cours du XXe siècle. A un niveau plus théorique, ce sont
aussi les méthodes et peut-être les contenus eux-mêmes de la transmission
pédagogique dont les impensés sont éclairés par l’arrivée des femmes dans les
écoles d’art. À l’occasion de ce colloque, nous proposons donc de penser
l’enseignement artistique au XXe siècle au prisme du genre afin de comprendre
comment les écoles d’art et de design ont pu devenir les sites privilégiés de
la lutte pour la visibilité que mènent alors ces artistes.
Continuer la lecture de « Colloque “Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre” / Appel à contributions »
