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APPEL : Séminaire en ligne “Une histoire transnationale des écoles de cinéma au 20ème siècle”


Pour prolonger et étendre les échanges nés dans le contexte des ateliers trilatéraux « Les écoles de cinéma au 20ème siècle : circulations artistiques, sociabilités politiques et réseaux professionnels » qui se sont tenus de 2021 à 2023 à la Villa Vigoni[1], ce séminaire international propose de fédérer des chercheurs et des chercheuses de tous les continents dont les travaux en histoire, en histoire du cinéma et en études cinématographiques abordent la question de la formation aux métiers du cinéma. Si le VGIK, l’Institut d’Etat du cinéma d’Union soviétique, créé à Moscou dès 1919, inspire les modèles pédagogiques en Italie (le Centro Sperimentale Cinematografia à Rome en 1935) comme en France (l’IDHEC en 1943) ou sert de modèle à la création d’écoles de cinéma dans plusieurs pays socialistes pendant la guerre froide (la FAMU à Prague, Łódź en Pologne et l’école de Potsdam-Babelsberg en RDA), chaque école de cinéma se distingue par l’affirmation d’une identité singulière, tout en entretenant des liens forts à la fois avec les professionnels du cinéma et avec les autres écoles et institutions. Lieux de formation, d’expérimentations et d’échanges artistiques aussi bien que politiques, les écoles de cinéma s’inscrivent à la périphérie des industries du cinéma, tout en portant en germe les transformations à venir du milieu cinématographique. Plusieurs travaux récents rappellent toute la richesse et l’intérêt des films réalisés par les étudiants de ces écoles – un intérêt que semble d’ailleurs confirmer la programmation récente de certains de ces films dans le cadre de festivals, de rétrospectives et d’expositions[2]. Cette “redécouverte” et la valorisation de ces films d’étudiants mettent à jour de nombreuses correspondances entre les écoles en soulignant la circulation d’images, d’idées et de personnes qu’elles initient.

Cette circulation s’incarne à plusieurs niveaux. La circulation transnationale semble la plus immédiate avec l’accueil d’étudiants et d’intervenants étrangers dans les écoles de cinéma, ou la diffusion dans ces écoles de films étrangers non programmés dans le réseau national des salles. De manière plus spécifique à la période de la décolonisation et à celle de la guerre froide, ces écoles soulèvent aussi la question de l’accueil et du rôle des étudiants originaires d’Afrique, d’Amérique Latine et d’Asie en Europe. Les échanges entre les écoles et l’industrie cinématographique et audiovisuelle constituent eux aussi un enjeu récurrent, qu’il soit question de la future trajectoire professionnelle des étudiants, de la contribution de professionnels en activité à la formation, ou de la simple possibilité d’accéder à un lieu d’expérimentation et de réflexion. La remise en circulation actuelle des films d’étudiants pose aussi question. Tandis que certaines écoles font désormais le choix de numériser les films réalisés entre leurs murs pour les partager plus facilement, d’autres manquent de moyens pour se pencher pleinement sur ces sources filmiques. Toutefois, le regain d’intérêt pour ces films, témoins du passé des écoles de cinéma, amène à s’interroger sur leur patrimonialisation, certainement corrélée à la multiplication des recherches sur ces établissements d’enseignement et à la consolidation en tant qu’objet historiographique.

En partant du constat de cette pluralité d’enjeux, le séminaire souhaite proposer de mettre en dialogue des chercheurs et des chercheuses qui s’intéressent à l’une ou l’autre de ces interrogations et selon des perspectives disciplinaires diverses. Une attention particulière sera accordée aux propositions venues de chercheur·ses d’Afrique, d’Amérique du Nord, d’Amérique Latine, d’Asie et d’Océanie avec lesquels nous aimerions dialoguer. Nous accueillerons autant les recherches abouties que des travaux en cours, d’universitaires, chercheur·ses indépendant·es, jeunes chercheur·ses et doctorant·es, puisqu’il s’agit également d’échanger autour des questions de méthodologie. Nous mobiliserons des outils numériques de transcription et traduction automatique : les participant·es qui ne seraient pas à l’aise en français ou en anglais (langues principales du séminaire) seront donc bienvenu·es.

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JOURNEE: “Enseigner le design graphique à l’université. Qu’est-ce que la recherche fait à la pédagogie?”, 23-24 janvier 2024

Journée d’études sur l’enseignement du design graphique à l’Université de Strasbourg les 23 et 24 janvier 2024, Maison Interuniverstaire des Sciences de l’Homme – Alsace (Misha).

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Qu’est-ce qu’introduit, à l’endroit d’une formation en design graphique, l’adossement à la recherche ? Cette journée d’études est organisée dans le contexte du développement de l’enseignement du design graphique et numérique à l’Université de Strasbourg en licence, master et doctorat.

Elle vise plus largement à prolonger sur le terrain de l’enseignement les questions posées lors de l’exposition « Une cartographie de la recherche en design graphique », présentée au Signe, centre national du graphisme, en 2017 et de la journée d’études « Design graphique, manières de faire de la recherche » organisée au Centre Pompidou (CNAP, Université de Strasbourg, Bibliothèque Kandinsky) en 2021.

Il s’agira d’interroger la manière dont la recherche déplace et transforme la pédagogie et l’enseignement du design graphique, en répondant aux nouveaux enjeux auxquels est confrontée la discipline au XXIe siècle.

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Bibliographie “Enseigner le cinéma d’animation dans le supérieur”

Vous trouverez ci-dessous une compilation de ressources autour de l’enseignement du cinéma d’animation à l’occasion de la quatrième séance de l’Atelier Condorcet sur l’Enseignement du cinéma dans le supérieur programmée le jeudi 23 juin 2022.

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Bibliographie sur l’enseignement du scénario

Dans le cadre de la séance de l’Atelier Condorcet du 20 mai 2022 sur l’enseignement du scénario, le carnet HPCA propose quelques pistes bibliographiques sur la pratique et la pédagogie du scénario.

Autre ressource utile notre billet “Manuels pour l’enseignement du scénario dans les fonds de la Bnf“, dans lequel vous trouverez un panorama de publications parues depuis les années 1980.

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Manuels pour l’enseignement du scénario dans les fonds de la BnF

Dans le cadre de la séance de l’Atelier Condorcet du 20 mai 2022 sur l’enseignement du scénario, le carnet HPCA propose la mise en avant d’une source : le manuel, ouvrage de conseils pratiques appuyant la pédagogie. Pour ce faire, une liste de documents, présentée par ordre chronologique de publication a été établie à partir du catalogue de la Bibliothèque nationale de France qui, en tant que dépositaire du dépôt légal peut prétendre à une collection assez exhaustive. Cette liste semble mettre en évidence une inflation du nombre de manuels publiés depuis les années 1980.

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20 mai 2022: Journée d’étude « Histoires et pratiques contemporaines de l’enseignement du scénario »

Alexander Mackendrick a CalArts_c.TheStickingPlace

Dans le cadre d’un projet autour de l’histoire de l’enseignement du cinéma, en partenariat avec l’Université Paris 1 et l’Ecole des Chartes, soutenu par le Campus Condorcet, cette journée d’études abordera, avec des chercheurs et des professionnels du cinéma, les particularités de cet enseignement en France.Une journée sous la direction de Barbara Turquier, Caroline San Martin, Stéphanie E. Louis, Gabrielle Chomentowski.

Vendredi 20 mai 2022 de 9h à 17h30 à La Fémis, salle Renoir (2ème étage) 6 rue Francœur , 75018 Paris  

Journée ouverte au public sur inscription via ce formulaire.

Informations: b.turquier@femis.fr ; c.gaumont@femis.fr

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Captations de la séance 1 de l’Atelier Condorcet « Enseignement du cinéma dans les écoles artistiques »

Les captations de la première séance de l’atelier Condorcet sur l’enseignement du cinéma dans les écoles artistiques en partenariat avec l’INA sont désormais en ligne.

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Captations de la séance 4 du séminaire HPCA – HASTEC « Pédagogie dans les écoles d’art »

Les captations de la quatrième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, conçue en collaboration avec Alice Thomine de l’ENSBA (Ecole national supérieure des Beaux-Arts) et porteuse du projet Reg-Arts, sont désormais en ligne.

Ce quatrième événement financé pour 2021 par le Labex Hastec se proposait d’interroger le rôle des outils prosopographiques dans l’étude historique de l’enseignement de la création artistique.

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Captations de la séance 3 du séminaire HPCA – HASTEC « Pédagogie dans les écoles d’art »

Les captations de la troisième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, conçue en collaboration avec les Archives nationales, l’andéa et la Bear, sont désormais en ligne.

Ce troisième événement financé pour 2021 par le Labex Hastec se proposait d’interroger les écoles d’art françaises et leurs archives en tant qu’espaces de la pédagogie de l’art en présence à partir de deux grands axes. Le premier s’intitule « Perspectives historiques : la dissémination des institutions de la pédagogie de l’art à travers les archives » tandis que le second se nomme « Les archives au présent : les Ecoles d’art en région et la valorisation de leurs fonds ».

Les liens suivant vous permettront de découvrir les enregistrements directement sur Canal-U.TV !

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Captations de la séance 2 du séminaire HPCA – HASTEC “Pédagogie dans les écoles d’art”

Les captations de la deuxième séance du séminaire “Pédagogie dans les écoles d’art”, financé pour 2021 par le Labex Hastec, sont désormais en ligne.

Ce second événement se proposait, d’une part, de mettre en lumière différents types de sources audiovisuelles liées à des situations pédagogiques en art et, d’autre part, de s’interroger sur la description, l’interprétation et la transmission des gestes captés par ces documents audiovisuels.

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Marc Verat – Page Personnelle

Marc Verat est un peintre contemporain français dont la production s’étend du surréalisme à la peinture académique[1] en passant par le montage (mélanges de photographies de lieux chargés d’histoire, de tableaux de peintres pompiers et de dessins)[2]. Il a fréquenté plusieurs écoles d’art en France (Reims, Besançon) et à l’étranger (La Plata en Argentine), et exerce aussi des activités d’enseignement à Nevers.[3] Il propose une page personnelle hébergée par orange dont certains contenus peuvent avoir un intérêt pour les observations menées dans le cadre du programme de recherche HPCA.

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Intervention de Clélia Barbut

Étudier la transmission, entre circulation des savoirs et des affects. Le cas du fonds d’archives de Nathalie Magnan.

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Intervention d’Adélie Le Guen

L’enseignement artistique lesbien de Terry Wolverton : prise de parole des artistes femmes et performances de genre.

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Intervention d’Aline Derderian

Performer et bâtir à la fin des années soixante : Pratique d’un discours corporalisé au sein du Feminist Art Program

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